ユンディ・リ / ショパン

ショパン：ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 作品58
アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 作品22
練習曲 第2番 イ短調 作品10の2
練習曲 第5番 変ト長調 作品10の5《黒鍵》
練習曲 第23番 イ短調 作品25の11《木枯らし》
夜想曲 第1番 変ロ短調 作品9の1
夜想曲 第2番 変ホ長調 作品9の2
夜想曲 第5番 嬰ヘ長調 作品15の2
幻想即興曲　嬰ハ短調　作品66
ユンディ・リ（P）
（2001年9月 ベルリン）

ユンディ・リのデビューＣＤ。確か銀座犬（ＨＭＶ）で安売りしてたので買ったものだった。私から最も遠い距離にありそうなＣＤ。

これが最初出た頃の彼は「中国のキムタク」などという感じで出てきたように思う（厳密にはさっぱり似てないが）。このＣＤのジャケットは紙でできていて見開き（三つ折りというか）になっている。ジャケットにも解説書にも沢山の写真が載っててクラシックのＣＤっぽくない。アイドル歌手っぽいつくり（よくわからんが）。こういうのはクラヲタのあたしからするととっても恥ずかしい。こういうの持ってるの人に見られたくない。うぎゃああああ。

なんで買ったんだか。はあ。

多分、この人が来日時にテレビでショパンを弾いてて（「徹子の部屋」かなんか？）、それを見て（聴いて）演奏がよいと思ったんだと思う。外見はとくにかっこいいともなんとも思わなかったが、演奏はいいと。すごく奇麗に弾く人だなあと。そもそもクラシックを聴き始めたガキの頃はショパンが一番好きだったし、よく聴いていたのものである。

私からすると、こういうミーハー的なファンのいると思われる演奏家のコンサートは非常に足を運び辛い。すごく恥ずかしい。あー、客席でキャーキャー言ってる輩と同じにされたくない（なんで？）。サインとか貰いに行ったりしないし（わからんが）。「アテクシは純粋に彼の音楽が好きなんざんす」なんて顔して黙って普通に聴いてても、だれもそんな風に思わないだろう。

まあ私なんて傍から見ると飯守泰次郎先生のファンか西本トモミのファンかっていったら、どっちかというと後者に見られるんだろう、たぶん。だいたい西本トモミの演奏会に行ったことないからどんなんだかわからないし、聴いたこともない指揮者や演奏家のことを悪く言う筋合いもない。ヘッ。

で、何が言いたいかというと・・・ＣＤを買って聴いて、それがいい演奏ならばそれでいいってことで。なお、このＣＤは私の好きな「英雄ポロネーズ」も「幻想ポロネーズ」も入ってないのがすごく残念だ。

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ほとんどローエングリンなドイツ語「アイーダ」

ヴェルディ：歌劇「アイーダ」
アンネリース・クッパー（アイーダ）
マルガレーテ・クローゼ（アムネリス）
マックス・ローレンツ（ラダメス）
ルドルフ・ゴンツァー（アモナスロ）
オットー・フォン・ローア（ランフィス）
アーゲ・ポウルセン（エジプト王）
ハンス・ベルト・ディック（使者）
クリスタ・ルートヴィヒ（尼僧）
クルト・シュレーダー指揮/ヘッセン放送交響楽団・合唱団
（1952.11.11）

今頃すいません。Niklaus Vogelさんのblogにトラックバック。

実は「ドイツ語アイーダ」がずっと気になっていたのですが、おとといの「オペラ・クリアランス」でやっと見つけました。・・・って思ったらクーベリックのじゃなかった（泣）。WAHAHA本舗・・・じゃなくてWALHALLレーベルはよっぽどドイツ語アイーダが好きと見えて、他にシュミット・イッセルシュテットのもあるらしい。

こやつ、またもや３０５円です。

クーベリック盤よりも３年前だからさぞ録音は悪いか？と思いきや、モノラルながら非常に良好。昨日の「山の湖」と同様に放送用録音らしく、普通に鑑賞に耐える。（MYTOやWALHALLを買うコツがだんだんつかめてきたぜ、イッヒッヒ。）

全体的な印象としては、「もしかしてこれ、アイーダじゃなくてローエングリンかも・・・」とぞ思ふ。

（すいません、私ヴェルディ・オペラは非常に初心者です。「椿姫」以外ド素人なので、笑わないで読んで下さい・・・あ、笑ってもいいや別に）

前奏曲が終わって、ランフィスが出てくる（←あってますか？）と、突然ヴォータンか？　イタオペにしちゃ立派すぎる。そして、フルヴェン・リングでジークフリートを歌っているローレンツが「いったいどうしたの？」というくらいのハリキリ・ヴォイスで登場。「清きアイーダ」は鼻血でそうなほどの熱唱で、アイーダがスタコラ逃げそう。。

ご存知クローゼは、エルダやブランゲーネなどの役で今で言えば藤村実穂子さんのような存在だが、ここでも見事な歌唱。
アイーダ役のクッパーという歌手はクレメンス・クラウスの「ダナエの愛」で主役を歌っていた歌手のようだ。彼女の声は初めて聴いたが、さほど重い声ではないので違和感がなく残念（？）しかし、第2幕のアイーダとアムネリスの場はどう考えてもエルザとオルトルートに聴こえる。

配役を見て「おや？こんなとこにルートヴィヒが？」と思われる方もおられただろう。1924年生まれだからまだ20代の歌唱ということになる。ま、歌唱は「なるほどルートヴィヒかも、言われてみれば。」と思う位。チョイ役だがうまいことはうまい。

さて、いくらアイーダ初心者の私でも、「大行進曲」だけはイタリア語で頭に入っている。ここのドイツ語はめちゃくちゃ違和感が。が、ありがたいことに「グローリア」だけは一緒である。ヨカッタネ～。深く考えなければ合唱はかっこいい。

そのあとのエジプト王とか出てくるくだりは、キーニッヒとかキーニギンとか歌詞が出てくるもんだからやっぱりローエングリンになっちゃう。

おや4幕まであるのか、イタオペなめてた。結構長いのね。ＣＤを取り替えて・・・あれ？さっきと同じ？

↓・・・・・ありえないこと発見。↓↓

今気がついた。取り替えてもらってきます・・・まだ残ってれば。

なんと、ＣＤ1枚目が2枚入ってた！！！！！あらー。

うーん、今年はいいことありそうね。（泣泣泣泣）


追伸・・・
※取り急ぎ申し上げます。タワレコに問い合わせたところ、在庫切れです（メーカーも）
（１月10日13：00）

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こんなオチは、いやだ～。
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さあ泣け。フリッチャイの悲愴

チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」
フェレンツ・フリッチャイ指揮/ベルリン放送交響楽団









＜団長からのお知らせ＞
「クリスマス・シネシネ団」の賛同者はこのところめっきり膨れ上がり、ワグネリアンの方からヨン様ファンまで１００人以上の加入希望or問い合わせのメールでわがパソコンはパンク状態です。いましばらくお待ち下さい。

ちなみに、シネシネ団の規約といたしまして、本年のクリスマス・イブは「Ｍ－１グランプリ」を見ながら家で一人過ごす、ということとなっております。

（以上ウソ）

本日は、泣く子も黙る・・・というより泣く子はさらに号泣してしまいそうな有名な名盤、フリッチャイの「悲愴」を。

クリスマス気分で街で浮かれている世のカッポー（couple)たちに聴かせたい。そして家に帰って命の尊さを思いなさい。そして尼寺へいけ。いや、そんなエラソーなblogではありません。

フェレンツ・フリッチャイ（１９１４～１９６３）ハンガリー生まれの指揮者。

いやはや。このＣＤは泣けるぞ。

私が何かテレビ番組の企画かなにかで「なるべく早く泣いたほうが勝ち！」みたいなのに出たら多分このＣＤを聴くと思う・・・反則でなければ。

演奏だけでもかなりクル、と思うのだが、このＣＤの発売された背景がもう反則技である。

フルトヴェングラーっぽいヘアスタイルのせいでかなり高齢に見られがちだが４９歳の若さ（！）でお亡くなりになったフリッチャイの幻の録音。（白血病というのがなおさら涙をそそる）
これは１９５９年の録音だが、フリッチャイが第1楽章の一部分を録音しなおしたかったということで、その後のフリッチャイの死により録音しなおしができなかったため、ずっと発売されないままであった。

いったいどこが気に入らなかったのだろう。一箇所クラリネットが「ピキー」と音を立ててるとこかな？（勝手な憶測）

それがフリッチャイ協会の許可を得て、１９９６年に最新マスタリングによって蘇り初めて世に出たということである。そもそもグラモフォン初のステレオ録音による「悲愴」となるはずだったのだが、もう本当に１９５９年の録音？と思うほど素晴しく鮮明な仕上がりである。「悲愴」のＣＤはこれしかもってない（というよりチャイコフスキー自体これだけかもしんね）もので、聞き比べようがない。有名な極オソのバーンスタインだって怖くて手を出せない状態。

しかしわたくし的に申し上げれば、フリッチャイのこの録音さえあれば、この曲は十分でないかなあと思う。（ありきたりな表現で申し訳ないが）曲に対する真摯さがひしひしと伝わってくる、大変な名演奏であると思う。ていねいにていねいに一つ一つ確かめるように進められる第１楽章も素晴らしいが、ことに最終楽章は（私は）涙をこらえて聴くことはできない。


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学生オケの頃。（ローマの松）

レスピーギ：「ローマ三部作」
交響詩「ローマの祭り」
交響詩「ローマの噴水」
交響詩「ローマの松」

エンリケ・バティス指揮　ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

ひっさしぶりに登場いたしましたＣＤはご存知、メキシコからやってきた爆音野郎バティスによる名盤？「ローマ三部作」のナクソス盤でえす。
（ナクソスなのに何故か一流オケの使用がナゾである。ま、演奏がうまいにこしたことないが。）

爆音好きにはお馴染みのこのＣＤ。
いやー、このＣＤを近所を気にせず普通に聞けるリスニングルームをお持ちの方はうらやましい。
ことに最後の「アッピア街道の松」なんかヘッドホンでなくてはちょっと近所の苦情がきそう。（ま、私は安マンション暮らしなんで大抵ヘッドホンですが）

「アッピア街道の松」というと、学生時代に入っていた学生オーケストラのことを思い出す。

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このblogでも何度か触れてきたように、私は美術の学校出身です。
で、不思議なことに「美術大の学生によるオーケストラ」というものが当時存在したのでした（今もあんのかな～）。

このオーケストラは東京都にある５つの有名美術大学の学生が作ってるもので（でもゲー大の人はなぜかいないのね、格が違うのかな？）、私の学校もいちおーその中に入っていたので、入学してすぐ入部申し込みをしました。

のだめ＋ハチクロみたいな学生でしたのね、私（どちらも全く読んだことないが）。

でも、まあ、所詮世間のうまい大学オケとは違う、ただの楽しいサークル活動みたいなもんだったので、うまい人もいたことはいたけれど、私含むそうでもない人がほとんどで。しかもアマオケにありがち？弦と管とのバランスがすごく悪く、私含むトランペットがヤケに多かったりしたので少々肩身の狭い思いをしました。

今や学生オケだってマーラーやったりするみたいですが（えーっと、ここでぜひ申し上げておきます。私、blog内でも一般の生活でもぜえええええええったいマーラーの名は略さないもんね。婦女子だもん。ミトプーは略すけど）、そんなのウチのオケではとんでもない。「ローマの松」だって全曲はやんない。だってムリだもん。で、何故か最後の「アッピア街道の松」のみ演奏。

何故か当時この曲を全曲聴いたことなかった私は、なんだかただやみくもに盛り上がりまくって終わる曲だなあと感じた。

１年の夏休み合宿で、管弦楽の曲はほとんどこの「アッピア」のみ練習し続けた。

合宿は、山の中の山荘みたいなとこを借り切って行われた。若い学生のサークルですもの。恋あり涙あり。ああ、人生に山河あり（←水戸黄門？）。楽しかったなあ、今考えると。

しかし。
ほんと、ド田舎なところでの合宿だったので、おなかがすいたりすると近所のみやげ物屋でお菓子買ったりするわけだが。何気に店のおばちゃんが「アッピア街道」の最後の部分のメロディとか口ずさんだりしながら仕事していたのにはちょっと引いた。村中に響き渡っていたらしい。

そら、まーさすがに毎日こればっかり聴かされてたら覚えるよね～。（・・・）

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まいどありがとうございます。
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