バーバー / ノックスヴィル、1915年夏

バーバー：「ノックスヴィル、1915年夏」
エレノア・スティーバー（sop）
ウィリアム・ストリックランド指揮/ダムバートン・オークス管弦楽団

「ドーヴァー・ビーチ」
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（baritone）
弦楽四重奏合奏
「隠者の歌」
レオンタイン・プライス(sop)
サミュエル・バーバー(piano)
「アンドロマケの別れ」
マーティナ・アーロヨ(sop)
トマス・シッパース指揮/ニューヨーク・フィルハーモニック
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私はあんまりアメリカの作曲家は詳しくないし、実はバーバーもあんまり・・・詳しくは知らない（ゲイ？だっけ）。ウチにあるまとまった録音はこのＣＤだけかも。バーバーっていうと有名なのはやっぱり映画「プラトーン」の曲「弦楽のためのアダージョ」なのかな？（そういえば、いまだに歌劇「ヴァネッサ」を聴いたことがない。ミトプーの廉価盤が出てるというのに・・・）

このＣＤ、アメリカの往年の名ソプラノ歌手が共演してるわけだが（ＤＦＤは別にして）。

中でも一曲目の「ノックスヴィル」は名曲として知られている（のかな？）し、アメリカのソプラノが好き好んでやたらと録音してるようなので、結構たくさん録音はあるみたいだ。私の頭に思い浮かぶのはやっぱりもうちょっと新しいＣＤかも。ドーン・アップショウだったり、シルヴィア・マクネアーだったり、バーバラ・ヘンドリックスだったりするわけだが。うちに唯一あるのはぐ～んと古くて、曲の依頼者で初演者のエレノア・スティーバー盤よ（初演の指揮はクーセヴィツキー大先生）。

ウチのＣＤは輸入盤で解説書には歌詞もなんにも書いてない。まあどうしましょう。しかし、ネットで探したらなんとか対訳は見つけることができた。なんでもピューリッツァー賞取った詩に曲を付けたらしい。（ピューリッツァー賞が文学や音楽にも与えられるのって知ったのごく最近。写真だけの話かと思ってたんで。バーバーも「ヴァネッサ」で貰ってるらしい。）

「ノックスヴィル」は強烈にノスタルジックな曲である。１４分と短い。歌詞の内容としては、夕方に家族みんなで家の前のポーチに集まって、ロッキングチェアを揺らしながら道行く人々を眺めつつ語り合う・・・古き良きアメリカの風景を描いたものである。雰囲気的には、アメリカ版「三丁目の夕日」みたいな。漂う空気はバニラやイチゴにオートミールの香り。商品名は出てないけどケロッグのコーンフレークとか食べてたのかな。絵で言ったらノーマン・ロックウェルの世界。

日本的にいうと、ちゃぶ台を囲みながら家族そろって今日学校であったことを両親に話す・・・みたいな感じか。漂うのは炊きたてご飯とお味噌汁と、たくわんと焼き魚の香りね、きっと。貧乏臭い・・・いや、日本食はヘルシーだ。

スティーバーという歌手は（私には、すごい昔のメトの名歌手という印象しかない）白人でジャケット写真で見るとお綺麗な方でさぞ舞台映えしただろうと思う。声は・・・清楚な感じというか味わいがあるというか。本家本元の強みかな。アップショウとかで聴いてみたいな。

「ノックスヴィル」以外の曲は残念ながら歌詞がわからないので（訳す気力も頭もない）言及は避けるけども、ＤＦＤにＬ・プライス、アーロヨときたらみんな（当然）お上手である。プライスの声は可憐でよい（キャスリーン・バトルを思い出す）し、アーロヨも堂々たる歌唱で素晴らしい。

←ヘンドリックス盤

　←歌劇「ヴァネッサ」

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ヘンリー・カウエル歌曲集

Songs of HENRY COWELL
メアリー・アン・ハート（メゾ・ソプラノ）、ロバート・オズボーン（バス・バリトン）、ジャンヌ・ゴラン（ピアノ）その他




夢でお逢いして以来ですね。

あいかわらずケチケチ生活をしているので、このところＣＤを買ってないのである。塔にも行ってない。のでこんな珍しいものも引っ張り出して紹介。（それにしてもドケチのアイドル・オードリーの春日くんは、年末のＭ－１から大人気で嬉しい反面「私は前からファンだったのに～」と少し嫉妬。）

何年か前、アメリカのアルバニー（オールバニー？）ってレーベルに凝ってて（極めて珍しい内容とカッコイイジャケットが買い）、塔で見つけ次第買ってたものの中の一枚。
イギリス歌曲を聴くなら、同じ英語圏のアメリカ歌曲も聴きましょうということで（フォスターとかガーシュインとか有名どころはナシ。そこらへんは興味がナイ）、何枚かあるが発音とかメロディラインとか本当に違うのが面白い。あたしなんかはアメリカのホームドラマで育ったから、実はイギリス歌曲よりも強烈にノスタルジーを感じてしまう。バーバーとかもいいな。

ヘンリー・カウエルって作曲家は私はこのＣＤでしか知らないので、どんなんかな～と調べたら、かなり前衛的な、実験音楽の祖みたいな人なんだってね。「トーンクラスター」を考え出した人？らしいで。「或る音名から、別の音名までの全ての音を同時に発する房状和音のことを指す。」だと。まあ、ひじとかこぶしでピアノをばーんと弾いたりするやつだよね。

ということだから、「どんなにヘンテコリンな音楽なんだ」とか先入観をもってしまいそうである。が、残念なくらいこのＣＤは聴きやすい。買ったときは「おお、これは当たりだ当たりだ」と大喜びして聴いていたもんだ。

内容の感じは。
１７歳のときに作ったという一曲目はメロディックで普通にいい歌。
８曲めまでは結構普通の美しいアメリカ歌曲。
９曲めから「トーン・クラスター」なる奏法になっている。こぶしで低音あたりをごおおおんと。（これを聴いていると、小さいときに姉とピアノで遊んだことを思い出す。手のひらで低音のほうをばーんと鳴らして「癌です」って言ってゲラゲラ笑ってたっけ。バカ姉妹。）
１０曲めはピアノの中身を指ではじいて弾いてる。ギターみたいに。
１１～１５まではマザーグースをテーマにしている。伴奏は不協和音だけどちょっとラヴェルっぽい。とってもキュート。
１６～１７曲目はだんだんそれっぽくなってきたかなという感じ。以下、ウィリアム・ブレイクの詩による曲は心に残るカッコよさ。室内楽伴奏付きの３曲は詩的で素敵。ピアノの中身をハープみたいに弾くのは面白そうだけど、指の油で錆びないか心配だ。「ネコのおかげで」という２９秒の曲はカワイイ。詩は、"In our house there is no mouse,　Because the cat takes care of that!"　こんだけ。最後の曲は晩年の作曲なのに、印象が何故か最初の曲とすごく似てる。不思議。

・・・というふうに、曲は意外と聴きやすい。メロディックで美しいし、楽しいとさえ感じる曲もある。例えばアメリカの歌手が来日してリサイタルを開いたとして、ここらへんの曲を歌ったってそんなに違和感ないくらい。まー、そんなコンサートがあったらすげえマニアックな感じはするけどな。

（ウィキペディアに書いてあったんだが、少年に手を出して懲役４年くらったってのにはちょっと笑った。）

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「女たちの中国」を見て

昨日、テレビで「女たちの中国」って特別番組をやってて、全部見たわけじゃないので感想とかじゃないんだけど、西太后と楊貴妃とともに江青女史のことをやっとって、今さらながら「そうそう、江青女史の出るオペラがあったわよね～」と思いつつ、久しぶりにYoutubeでジョン・アダムズ作曲の「中国のニクソン」の映像を見てたんだけど、これ、すっごくいいね。

日本でもやればいいのに。日本人と西洋人混合キャストでさ。この映像だと江青女史は（髪型とかメガネとかで頑張っているが）やっぱり西洋人だもんで。（あたし、あんまり政治っぽいこと詳しくないけど、歴史的なことを考えて日本では上演無理なのか？）
江青女史が「私は毛沢東の妻よ～～～」ってアリアを高らかに歌うんだよね。

http://jp.youtube.com/watch?v=5Tv3hrZmcEk&NR=1

http://jp.youtube.com/watch?v=LpMQeJmKK2w&feature=related

http://jp.youtube.com/watch?v=5jr0i_4jW9w&feature=related

ノンサッチから全曲盤でたときに、あたしはまだそんなに現代音楽に詳しくなかったから「あ、あたしなんかがミニマル・ミュージック？なんてまだ早いし。たぶんよくわかんないし」と、ちょっと遠慮してた。ジャケットには非常に惹かれたんだが。

こんなにわかりやすいんだったら、買えばよかったなあ。あ、まだ売ってますけど。

そんなこんなで、ちょっと全曲聴きたくなったのでした。

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ライヒ/ディファレント・トレインズ

個人的に、いつでも見れるように貼っちゃった。いやー、これはスゴイわ。

クレストン/交響曲第5番

ポール・クレストン：トッカータ Op.68、交響曲第5番 Op.64
揺籃の中から Op.5、パルティータ Op.12
祈りと舞曲 Op.58
ジェラード・シュウォーツ指揮/シアトル交響楽団
スコット・ゴフ（fl）、イルッカ・タルヴィ（vn）

買ったまますっかり忘れていた。クレストンの交響曲のＣＤ。
以前、バルビローリのＣＤに作品が一曲入ってて、なんだかそれがすごく良かったので他のも聴きたくなってナクソスの作品集を購入。アメリカの名指揮者シュウォーツ（シュワルツ？）の指揮によるＤｅｌｏｓ盤からの復刻。

ポール・クレストン（1906　- 1985）は、アメリカ合衆国の作曲家・オルガニスト。
作曲家としては独学である。作風としてはかなり保守的な傾向が見られ、様式においては調的で、リズムの要素が強い。6つの交響曲と2つのヴァイオリン協奏曲、マリンバ協奏曲、2台ピアノのための協奏曲、アコーディオン協奏曲、サクソフォーン協奏曲、ロバート・マーステラーに献呈されたトロンボーンとオーケストラのための幻想曲、ジャン＝マリー・ロンデックスに献呈されたアルトサクソフォーンのための狂詩曲などがある。また作品のいくつかは、ウォルト・ホイットマンの詩に触発されている。　（ウィキペディアより）

ええっと。この作曲家はどこの分野で有名なのでしょう？と思ったら、まずサキソフォーン界では有名かと。協奏曲などサキソフォーンのための曲がありよく演奏されるようで、何枚かＣＤが発売されている。サキソフォーン奏者さんには重宝な作曲家って感じか？

・・・いや、そんなでもない？

なんっつーか、「隙間産業」的な協奏曲を作ってるような感じ。マリンバ協奏曲、アコーディオン協奏曲・・・など。ハープの曲とかもあるようだ。

あとは吹奏楽の分野でも活躍。「ザノニ」って曲はコンクールとかで有名なの・・・かな？（ニコ動なんかで聴くことはできる。・・・とか言ってニコ動を見てるとどうしても誘惑に負けて北京オリンピックのハイライトとか見ちゃう。いっちば～んきれいな～色ってな～んじゃろ～ミスチル１００回くらい聴いたわ。たぶんカラオケで歌えるぞ。）

つか、よくわからんぴ。

さてこのＣＤ（解説じゃなくてあくまで感想）。まず、トッカータ。出だし明るい調子の曲である。なんというかちょっと南の方角な感じもしつつ、多少ショスタコーヴィチっぽい感じもする（２０世紀の音楽ってそう聞こえるものが多い）。この作曲家の曲の特徴として拍子が色んな風に変わる。とっても演奏しづらそう。

交響曲第5番。3つの楽章から成る。
第１楽章はとらえどころがない。頭の中を何百という虫が這いまわっている感じで始まる。調はあるんだかないんだか。分かりにくい感じではないのだけれどもどうも気持ちが落ち着かない。第２楽章は静かな感じだがやはりメロディが美しいというよりは少し捉えどころがない感じ。第３楽章はマーラーの1番の終楽章の調を無くした感じで激しく始まる。最初だけだけど（うふ）。または拍子が色んな風に変わる。最後は壮大ににぎにぎしく終わる。

揺籃の中から。この曲はホイットマンに触発されたというが（「揺れてやまぬゆりかごの中から」。ネットで見ると訳詩はあったんだけど果たしてリンクしていいものやらわからないのですいません。）、なるほど詩を読むと「そんな感じかな」とも思う。ピアノも入る幻想的な感じの曲である。

ここにもまたホイットマンの作品に触発された作曲家が。

パルティータ。うってかわってバロックっぽい典雅な感じの曲でちょっと驚く。しかしあいかわらずところどころに一抹の不安を感じる？曲調。この曲はとても普通に聴きやすいかと。

祈りと舞曲。ピアノ？の暗ーい音色から始まる。あとは捉えどころのないいつもの感じ。後半は圧倒的に激しくなる。少しハルサイっぽい原始的な雰囲気もあるかなあ。

クレストンはおうちが貧乏で、作曲を始めたのは結婚後で図書館で借りた本を読んで勉強したということだが、そんなんで作曲できちゃうなんてそもそも頭のいい人なんだろうな。んでまあ、なんかこのＣＤやたら長いわ。７９分もあるのか。通しで聴くと結構キツイでした。

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バルビローリ＆ＮＹＰの録音を聴きながら「anan好きな男・嫌いな男」について考えてみた。

レスピーギ:交響詩「ローマの噴水」、古代舞曲とアリアより・Arie de corte、
パーセル：弦、ホルン、フルート、イングリッシュ・ホルンのための組曲（バルビローリ編曲）
シューベルト：５つのドイツ舞曲＆７つのトリオ
ポール・クレストン：Threnody
メノッティ:歌劇「老婆と泥棒」序曲
サー・ジョン・バルビローリ指揮/ニューヨーク・フィルハーモニック

今年も、やったらしい。anan（アナン国連事務総長ではない、アンアンよ）の「好きな男・嫌いな男」の投票。

私は一回も投票したことはないんだけど。物心ついた時から、1位は一緒であった（←どんな物心やねん）。

好きな男の結果はこんなだった。

１位はみんな知ってるからあえて書かない。
２位　福山雅治
３位　中居正広
４位　岡田准一
５位　亀梨和也
６位　草彅　剛
７位　妻夫木　聡
８位　香取慎吾
９位　稲垣吾郎
１０位　坂口憲二

１１位　滝沢秀明
１２位　山下智久
１３位　長瀬智也
１４位　オダギリ　ジョー
１５位　堂本光一
１６位　堂本　剛
１７位　赤西　仁
１８位　二宮和也
１９位　小池徹平
２０位　錦戸　亮

２１位　速水もこみち
２２位　瑛太
２３位　櫻井　翔
２４位　玉木　宏
２５位　塚本高史
２６位　松本　潤
２７位　ウエンツ瑛士
２８位　成宮寛貴
２９位　田中　聖
３０位　小出恵介

２人ほど顔がわからない人もいるが、大体知っている。
ま、こないだこの結果について上司（女）と話し合ったのだが、やはり１４年間１位というのは・・・とってもとっても不思議だと。（しかも、上司はSMAPのファン・クラブに入っているんだわよ・・中居さんのファンで。）

あたしにはわからない。周囲に１位の人のファンが皆無なもんで。

あたしの個人的な意見としては、２位と３位の福山さんと中居さんが１位の人より好きだってことと。

客観的に見たら多分、妻夫木くんがもっと上位。
それに、今や旬の玉木くんや瑛太くん、もこみちくんがこんな下なんてオカシイと思う。個人的趣味で言ったら成宮くんだってもっと上だと思うんだけど。

どういうアレなのか知らんが、かなり不公平感がある。

昔、アンケート調査会社にいたのでわかるのだが、アンケートというのは不公平のないように住民基本台帳より抽出しなきゃならん。これは日本のプロ野球オールスター人気投票くらい信憑性はナイと。

（ついでに言えば、嫌いな男の１位の江頭さんは、一般的には上半身裸の黒タイツ姿でしか見たことないかもしれないが、普段のカッコを見れば別に普通だし、テレビカメラが入らなければとても腰の低いよい人だそうである。昔、大川興業の舞台で何回か見たことがある。）

で、まあ。こんなこと書いてもこのblogの読者の８０％は占める（統計を取ったわけでもないが）と思われる殿方は興味ないと思うんで、今日ご紹介のＣＤに話を移そう。

とはいうものの、ウチにあるイチバンのいい男のＣＤジャケットは何か？と考えてチョイスされたＣＤである（部屋に飾ったまま放置状態）。
１００％ジャケ買い。ニューヨーク・フィル不遇時代の若いバルビローリはちょっと苦悩しててイイ男である。

「ローマの噴水」はまだしも、シューベルトやパーセルはほとんど私には無縁な感じなのですっとばしておいて。

後のほうの２曲は珍しい。

ポール・クレストンというアメリカの作曲家は全然知らないが、この収録されている１０分くらいのThrenody（悲歌？）って曲は大変美しい曲である。演奏もまた心のこもった名演。名曲かもしんね。

ポール・クレストン（1906　- 1985）は、アメリカ合衆国の作曲家・オルガニスト。
作曲家としては独学である。作風としてはかなり保守的な傾向が見られ、様式においては調的で、リズムの要素が強い。6つの交響曲と2つのヴァイオリン協奏曲、マリンバ協奏曲、2台ピアノのための協奏曲、アコーディオン協奏曲、サクソフォーン協奏曲、ロバート・マーステラーに献呈されたトロンボーンとオーケストラのための幻想曲、ジャン＝マリー・ロンデックスに献呈されたアルトサクソフォーンのための狂詩曲などがある。また作品のいくつかは、ウォルト・ホイットマンの詩に触発されている。（ウィキペディアより）

交響曲とか聴いてみたいな。どなたか聴いたことある方はいませんか？教えて下さい。

メノッティはオペラを沢山書いているので名前と曲名くらいは知っているが、まだ私は未体験ゾーンである。もともとイタリア系ってことで収録の曲もイタリア・オペラっぽいかなという感じ。バルビローリも半分はイタリア人だからあい通じるものがあるのかも。

ところで、このメノッティさんもサー・ジョンに負けず劣らずイタリア系ハンサムである。アラン・ドロン・・・？みたいかも。

しかし、なんとなく同様にオペラを沢山書いたブリテンと同じ匂いが。ありゃ、もったいないわねえ。イイ男ってそっちのほうに走りがち。

お相手はご存知？作曲家のバーバーであったという。あら、そうなの・・・。




（忘れてたけど・・・録音データ　　１９３８～３９年録音・但し最後の２曲はunpublishedで１９４２年、いずれもカーネギー・ホール。いつもながらダットンの復刻技術は素晴らしい。）


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ベネット Ａ・リンカーン交響曲

ロバート・ラッセル・ベネット：エイブラハム・リンカーン　交響曲の形式による肖像画、サイツ・アンド・サウンズ
ウィリアム・Ｔ・ストロンバーグ指揮/モスクワ交響楽団

まあ、もうすぐゴールデン・ウィークじゃないの。
ＧＷといえばクラシック・ファンのろうにゃくなんにょはラ・フォル？ジュル・・・？ジュルネ？とやらに（←うろ覚え）はせ参じるのでありましょうな。

ごめんなさい私は毎回アレは無縁です。券取ってないし。人がいっぱいいそうだし。あまりに沢山コンサートありすぎて探すのめんどくさいし。全２００公演、世界中から１５００人のアーティストって。考えただけでめまいが。東京に人が集中しすぎです。一極集中型。わたし人ごみがニガテなんですぅ。

や、その代わり（何の代わり？）。７月はすごいぞ、ミューザ川崎。

それにしても地味な展開。宣伝してんのかな「フェスタサマーミューザ」。

7/25 プロコ５番他、ルイゾッティ指揮東京交響楽団
7/26　アルプス交響曲　下野竜也指揮読響
7/27　ホルスト「惑星」（冥王星つき）飯守泰次郎指揮東京シティ・フィル
7/29　ベト６＆７　チョン・ミョンフン指揮東フィル
7/30　エルガーチェロコン他、アルミンク指揮新日本フィル

などなど。英国音楽（王道！）もあるし、素敵だ。川崎は会社から遠いけれど、ホルストやエルガーの日は開演８時なので、行けるかも。しかも時間が短いせいかお値段が安いである。




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はてさて。本日のお題は昨日と同じ演奏者による、アメリカ音楽である。

ロバート・ラッセル・ベネット（1894-1981）は、アメリカ合衆国の作曲家。
ミズーリ州カンザスシティー出身。1908年よりカール・ブッシュについて作曲を学ぶ。ヨーロッパ旅行した際にナディア・ブーランジェに師事する。1927年にグッゲンハイム研究奨励金を受賞する。1930年からハリウッドの映画撮影所で働くようになり、1941年から放送音楽のオーケストラの音楽監督を務める。6つのオペラと1つのオペレッタ、映画音楽、ギター協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲、室内楽作品、オルガンソナタ、吹奏楽曲、合唱作品などがある。（以上、ウィキペディアより）

またブーランジェの弟子。いやはや、ずいぶんいろんな人に教えていたもんである、ナディアは。

このエイブラハム・リンカーン交響曲は次のような構成になっています。

１．彼の無邪気と悲しみ
２．彼の愛情と誠実
３．彼のユーモアと弱さ
４．彼の偉大さと犠牲

リンカーンといえば、人民のへによる人民のためのへによる人民のへの政治の・・・っつーかそんな感じのゲティスバーグの演説で有名である。ええと、この曲には関係あるのかしらん。

ま、曲の印象としましてはやっぱりハリウッド映画音楽系といいますかしら。なかなかよく出来てる。何故かちょっと東洋風というか蝶々夫人っぽいとこもあるし（そうそうエイブラハム・リンカーン号に乗ってピンカートンは再来日するんだし・・・って別に関係ねえよ）。とくに第３、４楽章はダイナミックで聴き応えがある。題名からして興味をもたれる方も多そうな曲だが、決してこれはＣＤ買う人を裏切らない。

ＣＤの後半「サイツ・アンド・サウンズ」も、いかにもアメリカでござい・・・ってな感じの曲。

１．ユニオン・ステーション
２．ハイブラウズ
３．ロウブラウズ
４．エレクトリック・サインズ
５．ナイト・クラブ
６．スカイクレーパー
７．スピード

うーん、曲名だけでもなんだかソソるでしょ。中でもエレクトリック・サインズって曲がもう、街のネオンの点滅っぽくてとっても幻想的で大好き。現代の印象派っぽい音楽で、さすがはＮ・ブーランジェに師事しただけある。


・・・。


ちなみに、ＧＷは部屋の掃除をして過ごします。（←王道）

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Ｊ・ウィリアムズ：コール・オブ・ザ・チャンピオンズ

ジョン・ウィリアムズ：コール・オブ・ザ・チャンピオンズ
アメリカン・ジャーニー、フォー・ニューヨーク、雅の鐘、サモン・ザ・ヒーロー、その他
ジョン・ウィリアムズ指揮/ユタ交響楽団、モルモン・タバナクル・クワイア、レコーディング・アーツ・オーケストラ・オブ・ロスアンジェルス

真冬なので、今日は冬らしいジャケットのこのＣＤ。

私はクラシック・オタクであると同時にオリンピック・オタクである。オリンピックの年となると、もうそわそわ、開会式・閉会式は全てヴィデオに録画、外国で開催されて時差のために放映が夜中になろうとも、日本人が出場し期待のもてる競技は大抵目覚まし時計をセットして何がなんでも見る。

親しい友人で私と同じくらいのオリンピック・オタクがいて、殆どの競技をお互いの家のテレビで見ながら携帯電話でチャットしたりしている。どっちかが起きていなかったら携帯メールでタタキ起こす。（アホである）

これは冬季オリンピックだろうが夏季のオリンピックだろうがその情熱は変らない。とにかくその日の朝のニュースなんて待てない。リアルタイムでないと気がすまない。

ということで、本日はオリンピックの音楽。古くはベルリン・オリンピックでＲ・シュトラウスが「オリンピック賛歌」（だったかな？♪オーリンピア～オリンピア～♪ってやつ）を演奏するのを有名なレニ・リーフェンシュタール監督の映画で見聞きすることができた。

しかし、オリンピック音楽の作曲家のチャンピオンは現代ではジョン・ウィリアムズだと思う。オリンピック開催期間だけでなく、その後ずっとテレビのスポーツ番組などで使われているのはＪ・ウィリアムズだけではないだろうか・・・まあ、東京オリンピックのファンファーレとかはのぞいて（一応断っておくが、私は東京オリンピックはまだ生まれてないから～）。

一番有名なのはロス・アンジェルス・オリンピックのファンファーレであろう。あれはかっこいいなあ。（その後あまりぱっとしなかったがソウルのときもＪ・ウィリアムズだったな、たしか）
それについで有名なのがアトランタ・オリンピックのが本日ご紹介のＣＤに入っている「サモン・ザ・ヒーロー」である。これもＴＢＳ系のスポーツ・バラエティ番組に使われていたと思った。

そして、最近の彼のオリンピック音楽が２００２年ソルトレイクでの「コール・オブ・ザ・チャンピオンズ」である。
（わたくしのあまり詳しくない米国の知識を総動員して書くと）ソルトレイクのあるユタ州はモルモン教のさかんな所ということと、ケント・デリカットが大活躍していたことと合唱団が素晴らしいということでオリンピックの音楽には合唱団が用いられた。開会式での素晴らしい大合唱とオーケストラの響きは忘れることができない。（ま、開会式自体は例によってものすごく長かったが）

この曲ではある印象的な３つの言葉が合唱団によって歌われる。開会式では「何て歌ってるの～？」とか思いつつ聴いていたが（「見ざる、言わざる、聞かざる」とか？）まあ、大体予想通り近代オリンピックの創始者クーベルタン男爵の言葉「より早く、より高く、より強く」　（Citius, Altius, Fortius)である。なんにしてもとてもカッコイイ。ジョン・ウィリアムズの魅力満載である。

紹介のＣＤには他にバーンスタインの誕生日のために書かれた音楽（フォー・ニューヨーク）とか、日本の皇太子のご婚礼のために書かれた雅の鐘などが収録されている。映画音楽以外のジョン・ウィリアムズの音楽を楽しむことができる。

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バーンスタイン・エアボーン交響曲

マーク・ブリッツスタイン：エアボーン交響曲
Charles Holland（Ｔ）Walter Scheff（Ｂｒ）ＲＣＡヴィクター合唱団/ロバート・ショウ（ナレーション＆ディレクター）
レナード・バーンスタイン指揮・ニューヨーク・シティ交響楽団
（ＲＣＡ　09026-62568-2）輸入盤
１９４６年１０月３０日録音

　　　　　　　　　　　　　　井上順じゃナイヨー！！↑ばあんすたいんだよー！

エアボーンって「空輸」「飛行」とかそーゆー意味。でも「空輸交響曲」ってかっこわるくね？ってことでここではそのまま　エアボーン交響曲。

しぶいおっさん二人が芝生で牛乳飲んでる。なんだか難しそうな顔してるからピクニックじゃないよね。あやしい関係？・・・違うか。っていうまでもなく大指揮者バーンスタインと作曲者ブリッツスタインのツーショット。

このＣＤは”Leonard Bernstein The Early Years”というシリーズの中の一枚。私は特にバーンスタインの大ファンてわけでもないので、他のＣＤはスルー。　「この曲は何？？」という興味だけでＣＤを買っているから、演奏者はほとんど関係ないのです。

作曲者ブリッツスタインについては、あまりよくわからないのですが、他に「レジーナ」ってオペラのＣＤも持っていた記憶があります。マウチェリー指揮の。でもそれはあんまり面白くなかったので売ってしまったのかな？

さてこの交響曲。交響曲というよりはナレーター付きの声楽曲です。

第１楽章
１．飛行の理論
２．歴史と神話のバラード
３．キティホーク
４．飛行

第2楽章
５．敵
６．脅威と接近
７．都市のバラード
８．朝の詩

第3楽章
９．'Hurry-up'のバラード
１０．夜の詩　爆撃手のバラード
１１Ａ.レシタティーブ
１１Ｂ.集合の合唱
１２.オープン・スカイ

（・・・となんとなく訳してはみたのだけど、何かヘンかも。）

内容は、「空軍に入ってアメリカのために戦いましょう」みたいな感じ？かも。第2楽章にはヒトラーやゲルニカ・ワルシャワなんかも出てきます。ううう・・・なんかヤバイ曲なのかもです。

私は平均的な平和主義なのでこーゆー内容は苦手。また「戦争はんたーい！」なんて道端で声高に叫ぶような人間でもないし・・・。

しかし。そのようなダーティな部分を除けば、かなり面白く聴けます。最初の第1楽章の飛行の歴史について語られるところはイカロスやダヴィンチなんかも登場。耳で聞く航空博物館といった風情。曲に合わせて映像で見れたらさぞ楽しかろうと思います。（←第1楽章だけ！！）

ほんとに惜しい。
戦争賛美ではなく、全体的に飛行機賛歌みたいな感じの曲になってたらよかったのになあ・・・。

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（・・・いえ、やっぱり普通でいいです）
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ジャズはお好き？ アレック・ワイルダー歌曲集

Songs of Alec Wilder

Valerie Errante(sop), Robert Wason(piano),Ken Meyer(guitar),Aleck Brinkman(double-bass)
(Albany TROY 404)輸入盤

CDの情報↓（試聴できますよ）
http://www.amazon.com/gp/product/B00004Y6UX/102-6901313-0510528?v=glance&n=5174

ジャズはあまりよくわかりません。
っていうより本当は色々聴いてみたいのですが、CD量販店に行くといきなりつまずいてしまう。

どうしてかって・・・？

クラシックのコーナーは「作曲家別」になっています。クラシックだと目当ての演奏家を求めて買いに行くことは私はめったにありません。まあ、オペラアリア集だと歌手で求めることが多いから歌手別になっているかもしれませんね。

しかし。
ジャズのCDは演奏家（または歌手）別に並んでいます。これが私を途方に暮れさせます。どうして作曲家別でないの？？？これじゃ聴きたい作曲家がいても、探せないでしょう？？

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さて。今回ご紹介いたしますCDは、クラシックコーナーの「アメリカ歌曲」のコーナーで発見いたしました。レーベルはAlbany。東京でめったやたらに見かけるレーベルではありません。今まで３枚くらい他の作曲家のCDでこのレベルは持っていて、なかなかシブかったので迷わず購入いたしました。

アメリカ歌曲ってバーバーとかガーシュイン、まあ渋くてバーンスタインといったところがCD屋さんには置いてあるでしょうか。まあ、私はどれもあんまり持ってはいません。

このCD、実際のジャンルはクラシックでもあり、ジャズでもあります。細かくいえば２３曲のうち１３曲目まではクラシックの歌曲です。英語なのですが、イギリスの歌曲というよりフランスの歌曲のような雰囲気です。思わず口ずさんでしまうほど美しい曲もあります。クラシックのうち半分はピアノ伴奏で、あとの半分はギター伴奏です。ギターってのもまたシブイです。

CDの残り半分はジャズの曲で、ウッドベースとピアノの伴奏です。ジャズは詳しくないのでよくわかりませんが、スタンダードナンバーのように耳慣れたような曲もあります。

このＣＤは夜、何か落ち着いた音楽が聴きたいときに取り出して聴いています。

歌っているValerie Erranteという歌手は、あまり有名ではありませんが、オペラ録音などにも参加しているソプラノ歌手です（ルチア・ポップが主役のプッチーニの「修道女アンジェリカ」の録音のメンバーに入っているようです。遠い昔にこのCDを聴いた覚えがあるのですが、おそらく「修道女A」とか「修道女B」とか・・・そんな役あるのかどうか・・・端役であったのかもしれない）。

彼女は軽い、聴きやすい親しみのある声です。ジャズを歌うという感じのソプラノ歌手ではありません。
オペラ歌手がジャズを歌うとなるとどうしても太めの歌手が「ゴスペルも歌えまっせ」とか言って「神は私たちをみているぅぅぅ～♪oh yeah!」（←あくまでイメージです）とかシャウトしてしまうような、そんな感覚があります（私だけ？）が、この歌手はそんなことはありません。どちらか～といえば・・・あくまで私のイメージでですが、音楽大学出の教育テレビのうたのおねえさんが「ちょっとジャズにも挑戦してみました・・・聴いてみてね。うふっ（*^_^*）」っていうような折り目正しい感じの歌い方です。

Alec Wilderという人もまた、（量販店のサイトで検索すると）クラシックとジャズの両方にＣＤがある作曲家です。近隣にジャズマニアがいないので、どこから手をつけていいのかわかりませんがすこしずつ調べて行きたいと思います。

（この作曲家について詳しい方はコメント頂けると嬉しいです）

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