カラヤン＆フェリアー/マタイ受難曲

バッハ:マタイ受難曲
ヴァルター・ルードヴィヒ（福音史家）、オットー・エーデルマン（バス）、パウル・シェフラー（イエス）、イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）、カスリーン・フェリアー（コントラルト）、オットー・ウィーナー、ワルター・ベリー、その他
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮/ウィーン交響楽団、ウィーン楽友協会合唱団
（１９５０年、国際バッハ音楽祭、ムジークフェラインホール）



世界的な恐慌とアイスランドの経済危機、そして私は何の関係もなくフツーに働いたりのんきに一蘭のラーメン食べたりしているけれど、なんとなくバッハ的受難な気分のために今日はマタイ受難曲。

ご想像通り、あまりバッハとは関係ない人間なのでウチにはバッハ音源類はとても少ないが（それでもモーツァルトよりはぜんぜんよい扱い。ベルク関係もありぃの）、マタイとなればまた話は別だ。

私にとって・・・マタイ受難曲の存在は他のバッハの曲とはかけ離れていて、マタイはワーグナーのオペラ的な、いやもっと別な（←なんじゃ）、特別な存在みたいな、感じで。音楽史で最も偉大な、神の領域の音楽であると思う。好き嫌いではなくてね。

このマタイには、大変有名なあのメンゲルベルク盤があり、もちろんアレは私も持っている。アレを超える演奏はないと思う、いろんな意味で。演奏自体がどーのというよりもアレは歴史の記録というかんじだ。たとえば・・・日本で言えば終戦の時に皇居の前の砂場でうずくまって泣いている一般市民とかの映像と同じような存在な気がする。

まー私も「聴衆のすすり泣きが聴こえる」とかいう宣伝文句で「ええええ？何か怖そう。（わくわく）」なんて興味本位でＣＤを買ったりしたが、もちろんそんなホラーな音源ではない（「お分かり頂けただろうか」とかナレーションが入るわけではない。「これを１０回聴いたら自殺します」とかいうんでもない。←「暗い日曜日」か。）。

まさに戦争まっさかりで不安感たっぷりのメンゲルベルク盤に比べ、このカラヤン盤はもうちょっと年代的に経っているので（戦争は終わったよ。えーほんとなの？）そんなに時代の不安感や鬼気迫る感じはない。まあ、あんなキッツイ演奏ばっかりでもなあ。音はまあまあ。モノラルだがすごく聴き辛いわけではありません。

カラヤンがナチス党員だった（？）ということで一時期まあいろいろあったわけだが（よく知らんが）、１９４８年にはウィーン交響楽団の首席指揮者になり１９４９年にはウィーン楽友協会の音楽監督に就任。カラヤンが本格的に活動しだした頃の演奏。聴いていてカラヤンだからどーのという感じの演奏にはあまり感じないが。（正直何が「カラヤン的」というものなのかいまだにわからない）

とにかく、一昔？いやふた昔前の独唱者の歌声が素晴らしい。もちろん目当てで買ったフェリアーの声はなにより素晴らしい。もうこんだけでいいわ、オレはもう許すって感じである。ダ・ビンチなんかの絵画に登場する、羽の生えた天使（ガブリエルとかさー）ってたぶんこんな人だ（まあ、人ではないが）。ソプラノのゼーフリートも楚々とした歌声で、二人で歌う部分、「今イエスが捕えられた」の二重唱はこの世のものとは思えん。

エヴァンゲリストのルードヴィヒの美声も素晴らしい。シェフラーもエーデルマンもみなよい。この時代の歌手というのはなんか神々しい。

でも・・・。合唱の活躍する場面ではどうしても聴きなれたメンゲルベルク盤が頭に浮かんでしまい、（天下の楽友協会に向かってすいません）なんかちょっとものたりないとこもある（そうでもないとこもある）。とくに第１部の最後の「人よ、汝の大いなる罪を悲しめ」（♪おーーめーーんしゅ）の合唱の絶え入るような美しさとか、第２部の「神の子って言ってたんだからそこから自分で降りて来い」（♪いひびんごってすぞーーーーーーん）みたいなとことかの、ぞっとするような鬼気迫る感というのは・・・メンゲルベルク盤でしか聴けないもんなんだろうか。あんまり色々な演奏を聴いたわけではないのでよくわからないんだけど。（そして色々聴く気になれない。）

まあ、このカラヤン盤自体は素晴らしい演奏であると思う。平日にがんばって全曲聴いて感銘もひとしおである。

あと、演奏とは関係ないんだが曲のおわりにたまにぶちっぶちっと音が切れるのがとても気になる。私の持ってるのはずいぶん昔の（初出？）なので、のちに発売されたのは改善されてるのかどうかわかんないけど。

←新しいほうのカラヤン（聴いたことない）。

↑噂のメンゲルベルク盤↑

資生堂のＣＭにフェリアーの歌を使ってたの覚えている人いますか？

資生堂の昔のＣＭカッコイイなあって思いながら見てたんだけど、記憶の片隅にあったＣＭをついに見つけた！！　資生堂インウイのＣＭだった。なんかフェリアーって（出てくるのは歌声だけだが）口紅のコマーシャルって似合うなあとか思った記憶があります。

マーラー・ファンにはこっちだな～。インウイはどれもこれも、映像も音楽もカッコイイ。こういう芸術的なＣＭって最近あんまりないなあ。
ステレオで聴きたい方は↓

http://jp.youtube.com/watch?v=tKJnsFrICXo&fmt=18

-----

フェリアー/オルフェオとエウリディーチェ

グルック:歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」
カスリーン・フェリアー（オルフェオ）、グレート・ケーマン（エウリディーチェ）、ネル・デュヴァル（愛の神）
シャルル・ブルック指揮/オランダ・オペラ管弦楽団・合唱団

暑い。毎日暑い。
しかし、私は北極のシロクマさんたちのために、エコロジーな生活をしている。・・・といっても、全くクーラーをつけないということだけだけども。

ところで、われわれクラヲタは、毎日のステレオ装置の消費電力についてはちょっと考え直さなければならないかもしれん。

私の再生装置（装置ってほどでもないけど・・・）は軽く２０年は経っているので、消費電力を考えたら相当ヒドイと思う。南極のシロクマさんに申し訳ない。

いや、もっとスゴイ装置をお持ちの方は消費電力はそれどこじゃないだろう。

で、一番いいのは何かな～と考え。

いっそ、手回し蓄音機に切り替えるってのはどうだろう。手回し蓄音機って電気代かからないんだよね？　

高校生の頃、学校帰りに毎年「世田谷のボロ市」なるものに出かけた。で、そこで私がいつも熱い視線を送っていたのが、手回しラッパ蓄音機。

ああ、大人になったらアレが欲しい。あれでフラグスタートとか聴きたい。

しかし、いつの間にかそんな思いはどっかにすっとんでしまった。今考えたら、買っておけばよかった。今はヤフー・オークションでも手に入るっちゃ入るみたいだけど。

いや、今こそエコロジーのために、すべての音楽は手回し蓄音機によって奏でられるべきだ。クラシックだけでなく、コーダクミもアヤカもアオヤマテルマも、手回し蓄音機で再生されるべきだ。もちろん昔の蓄音機じゃなくて、新しくもっといい音で持ち運べるくらいポータブルに開発してね。電車の中でも、みんなハンドルをグルグル巻いてるわけだ、老いも若きも。すげー、疲れそう。

これで温暖化も少しは緩和・・・されね？

そういいつつ、今日はレコード（電気）を聴いているわけだ。久しぶりにカスリーン・フェリアー様の音源で。

この（↑一番上の写真）ジャケットは、英国ＥＭＩ盤初出のときのものである。なにせ、レコ芸で記事を読んですぐに買いに行ったのであるから。

昔は、フェリアーの新発見の音源が発売されるとなったら、大騒ぎだった（私は）。今や、まだこないだ出たボールトとのマーラー３番だって買ってない。すいません。

で、グルックって作曲家であるが、何か他にＣＤやレコード持ってるかというと、即答できない・・・アリア集に何かあったかなくらい。そもそも、グルックってずいぶん昔の人だけど、バッハが音楽の父、ヘンデルが音楽の母というのにグルックは音楽の何なのさ。何かそういうのがあってもよさそうだが。

で、この録音だが（おそらくイギリスでの上演では英語であったであろうが）、オランダでの上演でイタリア語である。（ちなみに日本初演は森鴎外訳詞で日本語であった。初演時の「百合姫」ことエウリディーチェ役は三浦環だったそうな。←役名まで訳したのか？）

フェリアーはもちろん、気品に溢れた歌唱で素晴らしい。有名なアリア「エウリディーチェを失えり」は熱気に溢れている。
他の歌手は・・・オランダだったら、ジョー・ヴィンセントくらい出て欲しかった。エウリディーチェとアモーレはあんまり知らない歌手である。歌唱はまあ・・・昔ながらな感じ。

←ＣＤではコレ。

-----

フェリアー/ルクレティアの陵辱

ブリテン：歌劇「ルクレティアの陵辱」（ハイライト）
ピーター・ピアーズ（男性コーラス）、ジョーン・クロス（女性コーラス）、オタカール・クラウス（ターキニアス）、エドモンド・ドンリーヴィ（ジュニアス）、オーウェン・ブラニガン（コラティナス）、カスリーン・フェリアー（ルクレティア）、その他
ベンジャミン・ブリテン指揮/イングリッシュ・オペラ・グループ・オーケストラ
（１９４６年１０月５日、オランダでのライブ）

今日はいつもの倍近くのアクセス数。なんでだか知らないけども。
というわけで、こんな日こそ普段ならばあんまりアクセス数が望めなそうなイギリスもの、ブリテンのオペラを。

しかも、レイプ・オブ・ルクレティア！
おお、なんてこと！舞台上でこんなことが、あんなことが行われるなんて！お、女の私がこんな記事を・・・恥ずかしいわ。（まあ、直接見えるわけではないが）

実演で最も見たくないオペラの一つ。ゴルトシュミットの「ベアトリーチェ・チェンチ」に次ぐかもよ。（いや、きっと舞台でやったら行くんだろうな・・・）

とはいうものの、このレコード（レコードだよ！）はうちにある音源では貴重なものの一つ。作曲者が指揮し、男性コーラスをピアーズが歌い、なんたってあの、カスリーン・フェリアーがルクレティアを歌っているのがスゴイ（っつーか、じゃなきゃ買わないと思う）。

＜あらすじ＞
古代ローマ。ローマとギリシャの戦争中、予告もなく戦地から男たちは帰宅。殆どの妻たちは留守中に外出してたり不貞を働いていたのだが、コラティナスの妻のルクレティアだけは家を守っていて夫の帰宅を迎えた。

ターキニアスが貞淑なルクレティアに乾杯すると、自分の妻の不貞なことを知ってやけ気味になったジュニアスは、ターキニアスに向かって彼すらもコラティナスの妻の貞操を左右することはできまいという。ジュニアスにそそのかされたターキニアスはルクレーティアのもとへ馬を飛ばして行く。

ルクレーティアの家の広間。侍女と乳母とともに糸をつむいでいる。そこへノックの音が聞こえ、ターキニアスが一夜の宿を求める。
ターキニアスがルクレティアの部屋に入ってきて、しばらく眠っている彼女を眺めてから接吻して彼女をめざめさせる。彼は自分の情熱を語って応えさせようとするが、ルクレティアは立ち去るように懇願する。しかし彼は短剣を抜いて彼女を脅し、ろうそくを消す。幕が下り、男女のコーラスが今起こっている事件をキリスト教徒の観点から批判する。

朝。侍女と乳母はルクレティアのヒステリーで奇妙な振る舞いを見て驚く。ルクレティアは夫の帰宅を求めるために使者を送る。やがてジュニアスを連れてコラティナスが帰宅すると、妻は喪服を着て迎える。コラティナスは彼女を慰めてその行為を許そうとするが、妻は短剣で胸を刺して夫の腕の中で死ぬ。

カワイソウなオペラである。

ハイライト盤のため、重要なその場面がまるまるカットされていて、しかも全曲盤を持ってないのでどんなもんだか知らないのだが、この録音でのフェリアーはあいかわらず美しい声で、貞淑なこの役を演じている。イメージぴったりでとっても素晴らしい。舞台姿が見たい。さぞ綺麗だったんだろうな。録音は貧相で雑音も多いが、なんとなく曲と演奏の素晴らしさは伝わってくる。ブリテン特有の透明で残酷なまでに美しい音楽。

それにしても、このレコード、どこで見つけたんだろう。まだ私、学生だったと思うんだけど。ジャケット写真も貴重である。




-----

はじめておいで頂いた方、下のバナーを一回づつクリックすると点が入り私のこのblogの順位が上がるというしくみになっております。

ありがとうございます。

バルビローリ・大地の歌

マーラー：交響曲「大地の歌」

カスリーン・フェリアー（A）
リチャード・ルイス（T）
サー・ジョン・バルビローリ指揮/ハレ管弦楽団
1952年、マンチェスターでのライヴ録音
(APR 5579)

私がマーラーを聴き始めたのは確か小学５～６年生の頃だったと記憶します。一通り声楽付き交響曲を聴き、「大地の歌」を聴いたころは中学生になっていました。最初に聴いた「大地の歌」はワルターのステレオ盤でした。エルンスト・ヘフリガーのテノールとミルドレッド・ミラーのメゾ・ソプラノで。

渋い、枯れた音色が魅力よ。

「大地の歌」っていうと、ワルター/ウィーン・フィルでフェリアーとパツァークが歌っている盤がまず名盤として挙げられます。しかし（それではここのblogでは普通すぎるので）、今日は何年か前に発見？発売された、貴重なバルビローリ＆フェリアー盤を。これは大発見。

しかし、聴いてみると第１楽章冒頭の長い欠落、ピシ！パシ！とたまに耳を襲うノイズ、音とびに少々怯えてしまう。しかし。

フェリアー・ファンはこんなことでへこたれてはいけないのよ！

バルビローリと共演するフェリアーは、ワルターとよりもことのほか歌唱がリラックスしてて晴れやかだと思う。そして演奏でときおり見せるバルビローリらしさ（どこがどーっていう指摘はできないんだけどー）がたまらない。また、最終楽章ではバルビローリとフェリアーの共同作業っぽい何か通じ合っている感じが見られる。やっぱり仲良しだったからかなー。

前に取り上げましたショーソンの「愛と海の詩」同様、現代の平均値からすれば相当貧相な録音なので誰にでも薦められるＣＤではありませんが、バルビローリもしくはフェリアーのファンであれば、必ず「グッとくる」演奏だと思います。

---------------
応援有難うございます。
>>人気blogランキングへ

バルビローリ＆フェリアーの愛と海の詩

ショーソン：歌曲集「愛と海の詩」　サー・ジョン・バルビローリ指揮/ハレ管弦楽団/ブラームス：歌曲集「四つの厳粛なる歌」　サー・マルコム・サージェント指揮/BBC交響楽団/他、バッハ宗教アリア集/以上カスリーン・フェリアー（コントラルト）/レコード（LONDON L28C-1882)　

カスリーン・フェリアーは幼い頃から大好きな歌手の一人である。マーラーの交響曲を一通り聴き進めていくうち、ほとんどの人が必ず通る道である名盤、ワルターとの「大地の歌」、「亡き児を偲ぶ歌」などに出会い、だんだんと彼女の魅力に惹かれていった。

彼女を好きになったことで、それまで全く聴かなかったシューマンやブラームスの歌曲、そして全く馴染みのない英国歌曲まで聴くようになったのである。ラ、ラッブラって何？　人間？とか思いながら聴いていた

そんなフェリアー・ファンのはしくれであった高校生の私。ある日「レコード芸術」の広告にフェリアーの新発見録音！との見出しがあり。しかもなんとあのバルビローリとの共演である。

キャー、うそー！まじー！？買わなきゃー　　

趣味はシブイがノリだけは女子高生である

発売日を待ち遠しく、指折り数えながら待っていた。←青春真っ只中、他に楽しみなかったのかよ

そして発売日がついにきた。高校の近くの駅前のレコード屋に、買うぞ！買うわよ！と意気込んで買いに行った。

しかし、ない。

おかしいなあ、と思い店員のお兄さんに訊いてみる。すると

「フェリアーとバルビローリぃ？そんなのあるのー？何かのカン違いじゃないー？まあ、女の子の言うことだからね」

・・・・

はい？何て申されました？私、客だよね？高校生だけど。失礼じゃない？

まさか、女子供に売るバルビローリはねえっ！！ってわけ？

が、店員は次の瞬間、レジの前に貼られていた紙ッペラを発見。どうも発売延期になったらしい。なあんだ・・・って。

あ、一切謝らないのか店員！！

------------

というような、読んでいる方にはまるで関係のない思い出話はおいとくとして。

この録音のいきさつを（三浦先生の貴重なる解説より）かいつまんでお話いたしますと。

１９５０年のある日、バルビローリがフェリアーに「愛と海の詩」の独唱者になってほしい、と彼女のマネージャーに交渉。でもフェリアーはバルビローリと仕事したいのは山々だけど、フランスものは歌ったことがないのでお断りする気持ちでいた。

しかし、フェリアーのピアノ伴奏者であるジョン・ニューマークが「ぜひ受けるべきだ」と共演をすすめた。彼は彼女にフランス語のコーチまでしてくれると言った。

ニューマークはフランス人の友人にショーソンのこの曲のテクストをゆっくり発音して録音してもらった。また、彼女はパリに行き、ピエール・ベルナックについてフランス語の歌唱指導をしてもらった。

そして１９５１年2月、アルバートホールで上演された。フェリアーの日記によるとコンサートは大成功。3月１日に再演されてその演奏は3月９日にBBC放送で流された。放送日にフェリアーはバルビローリ家にてサー・ジョンお手製ミートボールを食べたそうな。（←おいしそうだ）

その３０年後、フェリアーの姉のウィニフレッドが亡き姉の放送録音を所蔵している人がいることを知り、照会の手紙を送った。所有者は快諾し、その録音を受け渡した。英デッカではレコードとして発売するために（復刻の作業のほかにも）数々の難問をクリアしなければならなかった。そして晴れて（実に演奏の３２年後）レコードが発売されたのである。

-----------

このレコードはこんないきさつがあって勿論とっても録音が悪い。シロウトの取っていた放送録音だからしかたないけれど　なんでBBCに残ってなかったのぅー　終始ごおおおおという低音の雑音が聞こえる。

しかし、そんな中から聞こえるフェリアーの歌唱は、私がそれまで聴いたこともないくらい晴れやかなものである。にがてなフランス語にもかかわらず大好きな？バルビローリとの共演で心うきうきだったのかもしれん（勝手な想像）。

録音の悪いのも手伝って、なんだか天国から聞こえてくるような音楽である。(CD時代になってからも勿論購入したが、そんなに良くはなってないと思う）

-------------

カップリングのサージェントとのブラームスもまた、泣けるいきさつが解説されている。（サージェントの愛娘がポリオにかかり、助かる見込みがないのを悲観した彼が、悲しみを紛らわすために本来ピアノ伴奏であるこの曲の管弦楽伴奏版を娘のベッドサイドで作っていた、という。）

というわけで、このレコードは色々な思いが重なって作られている、とても貴重な録音なのでありました。

感動したーという方はポチっと→人気blogランキングへ