新国立劇場・ヴォツェック

アルバン・ベルク：歌劇「ヴォツェック」
トーマス・ヨハネス・マイヤー（ヴォツェック）
エンドリック・ヴォトリッヒ（鼓手長）
高野二郎（アンドレス）
フォルカー・フォーゲル（大尉）
妻屋秀和（医者）
大澤 建（第一の徒弟職人）
星野 淳（第二の徒弟職人）
ウルズラ･ヘッセ・フォン・デン・シュタイネン（マリー）
山下牧子（マルグリート）

ハルトムート・ヘンヒェン指揮
新国立劇場合唱団、東京フィルハーモニー交響楽団
アンドレアス・クリーゲンブルク演出

注）これから観に行く方は読まないで下さい～。

昨日に続いてのオペラ鑑賞である。二日続けてって正直言ってキツイんだが取っちゃったから仕方ない。ただ、ワーグナー二連ちゃんとかよりは全然マシ。
しかし・・・すごい楽しみにしてたヴォツェックなんだけど。どうだろう。うーん。１２年も前に見た、シェロー演出のヴォツェックと比べる気もないし、「まー全然違うから」とか思って（かなりはりきって）臨んだんだけど、結局なんか・・・昔の印象をよっぽど引きずってるんだなあ私、と気付いたわけで。

えーと一言でいえば、今回のヴォツェックは「びちゃびちゃヴォツェック」である。舞台一面にお水が張ってあり、その上に箱型の室内がしつらえてあって、それがメインになったり奥まったりとかして舞台転換をしている。舞台装置とか衣裳とか、さすがドイツ製プロダクションという感じで色彩的に統一感があり、現代美術を見ているようである（日本人が作るとどうしてこういうふうにできないのだろう。歌舞伎はあんなにきれいなのに）。

で、演出家は「このびちゃびちゃの舞台を使って、じめじめした貧困さとかどん底さとかを表そう」とか思ったんだろうと思う（そうとも書いてあったし）。それはそれで成功してるし、しめたうまいこと考えたとか本人は思ってるかもしれない。

しかし、（私から見てだが）これがこの演出の最大のダメなところである。

舞台を水浸しにすることによって、出演者はみんなゴム長靴をはいて、滑って転ばないようゆっくりと登場する。または板の上に登場人物なり楽団なりピアニストなりが乗って、下で何人もの人が運んでいる。・・・ということですべて舞台進行がゆっくりとしたものになる。

ということで、アルバン・ベルクのこさえた音楽のいい面がぜんぜん死んでる。ベルクの音楽は舞台転換がすいすいと進むことに快感があるんだと思っているんだもん、私は。映画のフェイドイン・フェイドアウトのような感じ・・・たとえばヴォツェックとアンドレアスの場面から軍楽隊の音楽が急に入ってきて、マリーが登場・・・とか、マリーが殺されたあとにオケの大音響があり、それが終わってぱっと酒場の場面、とか気分いいくらいの舞台展開が・・・今回の演出にはない。まるで水中で行われているように（事実だし）ゆったりゆったりと進んでいく。

ぶっちゃけ面白くなかった。

他に気がついたこと。

・マリーの子供が結構活躍している。最初の場面から登場するから、大尉の「教会の祝福を受けていない子供」云々の話も子供は聞くことになる。子供っていっても設定的に結構大きいからわかっちゃうんじゃないかと。全体的にほぼ出ずっぱりで、テレビに出てる子供店長並みの働きである（わしはこんなオペラ出とうなかった～）。たまに水彩ペンキで壁に字を書いたりする。ヴォツェックにやじるしを向けて「←パパ」とか、失業者の集団の後ろで「お金」、そしてマリーに向かって「売女」と、もちろんドイツ語でな。

・マッドサイエンティストというか医者の役の妻屋さんはトーキョー・リングでおなじみのよいお声の歌手さんだが、考えてみると普通の人間の姿でお目にかかったことがない。いつも巨人とかな役なもんで。今日もすさまじいものがあった。大尉のへんな肉襦袢の衣裳とともに、なんか気の毒に思った。

・ヴォツェックのおかしな実験道具みたいなのに入ってた実験用ネズミさんは、ちゃんと生きてた。

・マリー役の人は全体的に顔の造作が大きい人で（目も口もでかい）、いかにも歌がうまそうな感じ（吉田美和タイプか？）。多少エロさが足りない気はする。浮気を反省するところは少しホロリときた。

・酒場の客の合唱団は男女ともハゲ、というか髪が薄いんだが。

・ヴォトリッヒはいつものよーに、声があんまり聞こえない。もう慣れた。

・アンドレアスの人は「おっ、きれいな声をしている」と感じた。

・マルグリートの胸は本物ではない。

・舞台上で使うマットレスは水浸しになったあとどうするんだろう。必死で乾かすのか、それともたくさん用意してあるのか。

・「アルバイト（労働）」と書いた失業者の人々がたまに施しのようなものに群がるのは・・・なんか身につまされるというか。現在の日本を見ているようだ。私だってこんな高い金払ってオペラ見てるけど、食費をなんとかものすごく切りつめてまでオペラを見るっていう底辺な生活を送ってるわけで・・・というわけでもうちょっと楽しいオペラが見たいんだけども（「じゃあ見るな」って言わないように）。

・だって、昨日の夕食なんかビーフステーキだぜ、一枚１４０円の。タイムサービスで意外と柔らかくて美味しかった。いつもありがとう業務スーパー。

・指揮者やオケについて、何か言うのは失礼に思う。この演出ではキビキビと曲を進めようと思ってもできないのかもしれないし・・・よくわからないが。ちゃんと音楽は進んでた。

・カーテンコールで、指揮者等もゴム長靴履いてたのがちょっと笑った。

・昨日のカプリッチョが懐かしかった。演出過剰とか思ってごめん。

・批評が厳しいのは曲への愛情の裏返し。

・拍手はたくさんだったし、ブーイングはありませんでした。ただ・・・帰り道の観客の皆さんはほとんど「？」って感じの顔でした。

・ヨーロッパから遠い異国の日本でヴォツェックが見られるなんてありがたいと思いなさい（←自分に向って）。

ツリーの前で、ヘブンアーティストさんが一生懸命曲芸をしてたんだけど、お金あげなくてごめんなさい。

-----

アバド/ヴォツェック

ベルク：歌劇「ヴォツェック」
フランツ・グルントヘーバー（ヴォツェック）、ヴァルター・ラファイナー（鼓手長）、フィリップ・ラングリッジ（アンドレス）、ハインツ・ツェドニク（大尉）、オーゲ・ハウクランド（医者）、ヒルデガルト・ベーレンス（マリー）、アンナ・ゴンダ（マルグリート）その他
クラウディオ・アバド指揮/ウィーン国立歌劇場合唱団、ウィーン少年合唱団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

過去記事：バレンボイム・ヴォツェック（９７年）

ケーゲルのヴォツェック

ベーム・ヴォツェック

ミトロプーロス/ヴォツェック

もうすぐ、新国立劇場のヴォツェックらしいですね～。　（何故他人事）

  で・・・・・・・まあ楽しみなことは楽しみなんだけれど、こないだ新国のチラシの舞台写真を見たら、なんじゃこりゃ。なんか・・・もしかしてすごい前衛的なのかしら。ぱっと見はドイツ現代演劇っぽいなあ。ただでさえ音楽が前衛的？なのに、視覚的にも前衛的なのかえ。私はシェロー演出のしか見たことないからどうも想像がつかないや。

シェローの演出はとくに変わったことはしてないし、舞台装置もシンプルでわかりやすかったからね。どんなだろう、ドキドキ。（あと、そもそも演奏がちゃんと進むのかもちょっと心配。酒場の場面の合唱とか。杞憂か？）

そういえば、今日はなんか新国立で「オペラ・トーク」なるものをやったらしいですね。さっきＨＰ見て気がついたくらいなので行かなかったけど。

で、ウチに何組かあるヴォツェックのＣＤの中の一つ、アバド盤は実は一番最初に購入したものである。国内盤だからちゃんと対訳ついてるしね。はじめはこの曲は対訳ないと辛いと思う。私が思ってるだけかもしれないけど、心構えとしてこのオペラは「演劇半分歌劇半分」と思ってかかったほうがいいかなと。

とはいうものの、以前は実をいうと（前にも書いたけど）このオペラが「ルル」と比べてあんまり好きでなかった・・・というか入り込めなかった、耳で聴く音楽だけでは。全然優美なメロディはないし、すごくとんがった印象だし。マリーが出てきて「ちんぶんちんぶん」言い出す所で初めて入り込んで行く感じだ。

ずっとそんな調子なままだったのに・・・（バレンボイムの）初ヴォツェックを見に行って、頭に拳銃で撃ち抜かれたかなくらいの衝撃を受けて（マリーが聖書を読む場面で大泣きまでして）帰ってきた。で、その時思ったのは・・・まず「ヴォツェック」は舞台で見るしかない。心から理解したいなら舞台で見るのが一番だなあと。見に行けば「ははあ、この曲が傑作と言われているゆえんはこういうことか」と気がつく。で・・・今年はそれができるめったにないいい機会なわけだ。

（まあ、耳で聴いてるだけで「素晴らしい！」って思ってる方もおそらくたくさんいらっしゃるとは思うんですけど・・・このオペラがよくわからんって人のために言うんだけどね）

あ・・・で、アバド盤でありますが。
こないだ亡くなった（うえーん）ベーレンスのマリーの歌唱が素晴らしい。実演で見たヴァルトラウト・マイアーは外見からして映画みたいに美人で色っぽくて「なるほどな」と思ったけど、ベーレンスのマリーは・・・なんというか。日本で言えば四畳半の安アパートで子供を育てながら細々と暮らしている生活感が外見的に漂っている・・・部屋にはちゃぶ台しかなくてさ、シミーズとか着てるんだよね。で、出がらしのお茶とか飲んじゃうんだ。
まあ、ＣＤを聴くぶんにはあんまり容姿は関係ないけど。（ベーレンスはホントに息子を一人で産んで育ててたんだったっけ、今思い出した）

あと、私のアイドルのツェドニクはもちろんいいぜ。イカスぜ。

アバドの「ヴォツェック」は残念ながら日本公演は見なかったんだけど（あたしのバカバカバカ！ベーレンス出てたら絶対見てたぜ）、シンフォニックな感じでかなり聴きやすいかと。アバドはそもそも新ウィーン楽派得意だしな。ウィーン・フィルはお国ものってこともありやっぱりうまい。

・・・ということで、もしかして今回のヴォツェックで「何かよくわかんないけど付き合いで行かなきゃなんない、どーしよー（怯）」とか思ってる人もいらっしゃるかもしんないですが、そんなに恐れることはないと思う。たとえば・・・火曜サスペンスとか見に行く感じで大丈夫かと。ま、短いし（笑）。


・・・・演出にもよるけども。
.
.
.

←見たことはないが。

-----

ベルク/ヴァイオリン協奏曲 ショルティ

ベルク：ヴァイオリン協奏曲　
チョン・キョンファ（ヴァイオリン）
サー・ゲオルグ・ショルティ指揮/シカゴ交響楽団

まあ・・・・ね。一応時節柄の話題を。

政治のことはほんっとに詳しくないので、文章にする頭はないんだけれども。

私は今回も投票に行った。行ったことは行った。大人だから一応投票した。小さいからといって子供に間違えられたりはしなかった。風船も配られなかったし。

（ところで、ウチの投票所って風船ふくらませないで子供さんにゴム状態で配ってた。「インフルの影響で、おじさん膨らませられないから、自分で膨らませてね」とか言ってた。つか、今まで係のおじちゃんたちがふーふー膨らませてたのか。大変だな。）

で、まあ。
どこに投票したかはナイショだけんども。

『じみん』はやっぱり今回はいかんかったと思う。何がいかんというと。

見たとたん頭にきて捨てちゃったんだけど、「みんなが『みんす』に入れると日本はこんなひどいことになりますよ～」みたいな小冊子がある日ウチのポストに入ってたのである。目を疑ったけど『じみんとう』って後ろにしっかり印刷されてた。

まあ、もしかしてこれは正しいことが書いてあるのかもしれないけど・・・人としてどうなんだろうか。

例えば、中学の生徒会長の選挙で、同じことしたとする。立候補した生徒がライバルのことを書いて、他の生徒の家のポストに入れたとする。

たとえばこんなふうに。

「立候補した○○君が当選したら、夏休みの宿題が増えますよ～」
「給食のカレーライスがすくなくなりますよ～」

そんなことした生徒には投票しないな、私は。

まあ、大人のやってる選挙だから、そりゃーそんな幼稚なことでもないのかもしれないけど、頭の悪い私にはそういう風に感じた（きっと同じことを感じた人はいるんじゃないだろうか）。だからどっちにも入れなかった。日本はこれからどうなるのだろう。私にはよくわからない。不安。

・・・

ところで・・・ベルクだった（まあ、全然関係なかったわ、ごめんなさいね）。

ショルティってベルクの録音は他に残してったっけか？　もしかしてこれだけなのかしらん。ベルクの師匠のシェーンベルクは「モーゼとアロン」とかあったけんども。

ショルティのＣＤは・・・結構ウチはまあまああるんだが（子供の頃は１９７０年代のデッカ録音で育ったもんで。あのへんの録音が今も一番すばらしいと今も信じている）ファンっていうほどでもない。ショルティはダメなときもある。いいときもあるが・・・みんなそうだが。

たとえば。

ショルティがベルクのオペラの指揮をするところがあまり想像できない。どうなんだろう。「ヴォツェック」はまだしも「ルル」なんかどうも合わない気がするんだが。

だもんで、ちょっと興味があってショルティ指揮のヴァイオリン協奏曲を買ってみたんだが（ずいぶん前）、そんなに聴かないでほっぽってあった。でも、久しぶりに聴いてみると・・・普通にしっとりとしたいい演奏である。ことさらこってりとしたウィーン世紀末の空気を感じるわけでもなく、狂ったショルティっぽくないし、ことさらハゲしい演奏というわけでもない。チョンさんのヴァイオリンが素晴らしく、ショルティがそれに沿っていて伴奏に徹している感じである。例えば第２楽章の冒頭なんてもっと激しい出だしの演奏はいくらでもありそうなもんだが、結構おとなしく感じる。

なあんだぁ。あたしはもっと激しいほうが好きだあ。

で。また突然だけど最近はショルティ指揮の「ファウスト交響曲」を買おうか買うまいか検討中。なんか・・・合いそうでしょ？

-----

ブーレーズ指揮/ベルク・ヴァイオリン協奏曲

ベルク:ヴァイオリン協奏曲「ある天使の思い出のために」
ピンカス・ズッカーマン（ヴァイオリン）
ピエール・ブーレーズ指揮/ロンドン交響楽団

またベルクのコンチェルトかよ～～～！と言わないでほしい。今日のこの曲は意味がある。今日は２３日である、ということの他に。

えーと、ここ何日かのショッキングな事件３つ（私にとって）について。

・清水由貴子さんの自殺
・草なぎ剛くんの・・・
・アシュリー・ヘギちゃんの死亡記事

ということで、三つともかなり私には「きた」。

清水さんは「欽ちゃんバンド」で毎週見ていたし、「ＯＨ！階段家族」（←これを知ってる人はかなりマニアだ）とか見てたんで結構印象に残っている人だ。

介護問題も自分としては避けて通れない・・・今両親は元気だけれども。とても考えさせられるし。

剛くんも「ぷっすま」が大好きで毎週見ている私としては「え～？番組どうなっちゃうの？」と心配だし。あの剛くんのボケっぷりが好きだったのに。

・・・ということだけれど、今日の本題はアシュリーちゃんだ。彼女の訃報をネットで見て、（こじつけでなく）ベルク・ファンの私はこの曲が思い浮かんだ。今やこの曲にぴったりなのは彼女しかいない（死んでしまったが）。

カナダのアシュリー・へギさんはカナダのプロジェリア患者。この病気は先天性のもので、症状としては色々あるが、1年に10歳くらいのスピードで体は老化するらしい。

アシュリーちゃんのテレビのドキュメンタリーはいくつか見ていた。しかし全部見たかと言えば自信はないし、最近どうしたのかしら～とかたまに思い出して心配していたんだが。テレビでは、このままでは治療法も何もないので新しい（まだ確立されてない）治療法を試す決心を両親とともにした・・・とかいうとこから見ていない・・・が、4月２１日に１７歳でお亡くなりになったという。

この病気についてはアシュリーちゃんしか知らないので何とも言えないけれど、テレビで見た限り肉体の老化とともに精神面もどんどん向上していくような感じを受ける。年齢ではまだまだ子供のはずの彼女の言動は、周りの大人を精神面で大きく超えている。いい大人の私から見ても、ティーンエイジャーであるはずの彼女は高い精神性を持っている人だと思う（テレビで見ただけなもんで、影ではどうだったのか知らないけども）。

というかアシュリーちゃんだけでなく、難病に侵された子供が回りの大人を超えてしまうほど高い精神性を持つ、ということは多々あるのでは？　病気をかかえている患者本人が周囲を逆に励ますみたいなことを闘病記などでよく見かける。

この曲のもとになった（ここのブログでは何度も何度も書くが）エピソードはアルマとワルター・グロピウスとの間に生まれた娘・マノンの苦しい闘病生活の末の死である。彼女は重い小児麻痺で１８歳の若さで亡くなった（ベルクの伝記によると。ウィキペディアでは１９歳との記述）。

ベルクの伝記では「マノンを知っていた人はみな、この美しく、ほがらかで魅力的な少女を称え、そして女優の道を歩み始めたところで重い小児麻痺に一年間耐え抜いた天使のような忍従の姿を伝えている。」とある。想像だけど、おそらく病の苦しみに耐えながら周りに心配かけまいとしてふるまったのでは、と思う。

で、この曲は（新ヴィーン楽派の中でも）人気曲であるから沢山のＣＤが出ているし私も何枚も持っている。今回のこのＣＤはブーレーズ指揮というだけでもポイントはかなり高いが、まず素晴らしいのはこのジャケットである。マノンの横顔がとってもいいし、またこの文字のデザインも素晴らしい。私の持っている（すべての曲の）ＣＤの中でもジャケットが気に入っているものの一つ。

演奏もまた、ズッカーマンが（ブーレーズの指揮に沿っていて）あまり過度に浪漫ティックでないのがいい。なんか現在売ってないのかなあ、残念。

そういえばホーキング博士も心配だ。

こんなことを書きながら、この秋のヴォツェックを楽しみにしてる私。

------

マゼール/ルル

ベルク：歌劇「ルル」
ユリア・ミゲネス（ルル）、ブリギッテ・ファスベンダー（ゲシュヴィッツ）、ハインツ・ツェドニク（画家）、テオ・アダム（シェーン博士）、リヒャルト・カルチコフスキ（アルヴァ）、ハンス・ホッター（シゴルヒ）、クルト・リドル（力技師）、その他
ロリン・マゼール指揮/ウィーン国立歌劇場管弦楽団
（１９８３年ウィーン国立歌劇場）

過去記事：まだ聴けてないルル



新国ではこの曲は鬼門か？

このＣＤ取り出すの久しぶりっす。私の最高に愛するオペラを、私が最も愛する歌劇場で、最も苦手な指揮者が指揮した貴重な録音がコレである。

おととしの年末に買ったんだな確か。でも全然聴き進めなくてこのまま。なんかやっぱり聴かなきゃって思った。こないだの「抒情交響曲」のときに、すこし「マゼールらしきもの」に慣れた感じがしたんで。

聴いているとなんだか「イラっとする」この感じがマゼールなのかなあ？とか思い。最初っからなんじゃこのおっそいテンポは。何かの発作か。これぞマゼール・クォリティ。

何か別の音楽に聴こえる部分も多々あり。そもそも静謐にして繊細なこの音楽が、ただのビョーキの音楽に聴こえる。ウィーン・フィルのミョーなバラバラ感も気になるが、こういうアプローチもありか？

で、この個性的な指揮ぶりはおいといて。このウィーン屈指の名歌手（ホッターまでいる）のそろい踏みの中で、ルルっていうよりやっぱりカルメンみたいなラテン系のユリア・ミネゲスの歌唱も私の中では違和感あり。一言で言って品がないのである。あばずれ女っつーか。（ルルはあーゆー出生だがあばずれ女ではない）

このＣＤを買って最初に聴いたときはなんか「アニータみたい」とか思ったけど、今やとっくにアニータの影が私の中では薄れてしまったので、そのラテン女っぽいイメージから思いついたのはやっぱりカルメンか、（マニアックな例えで申し訳ない）「板尾の嫁」である。あたしの中ではルルは、ずっと（昔の映画の）ルイーズ・ブルックスのごとき黒髪おかっぱなもんであーゆーラテン的な容貌は相いれないのよ。ま、ＣＤだから顔は見えないけども。

文句ばっかり言ってもしょうがないから他の歌手の話でも。テオ・アダムがシェーン博士なのがまずヨイ。また、ウィーンの名花ツェドニクはこの画家（＆黒人）役を歌うために生まれてきたのではないかと思うほどで、ぜひナマで見たいわ、とくに第3幕のユアフビーの黒人役は（普通でも怪しい役なのに）さらに怪しそう。

さらに「この役はきっとこの人をイメージして書かれたのよ」と思うファスベンダー（声だけ聴いていると少し演技しすぎな気がするが。個人的にはミントンのほうが好き）、晩年は声も（喘息だし）容貌も役に合ってたかなと思うホッターのシゴルヒも、なんとも豪華である。

最後は結構ブラヴォーがたくさん聴こえる。いい舞台だったようだ。

とはいえ、あんまりこのＣＤを他人に薦める気はありませんがね（はは）。・・・何故買った。

-----

アバド/ルル組曲＆アルテンベルク歌曲集

ベルク：「ルル」組曲、３つの管弦楽曲
アルテンベルク歌曲集

マーガレット・プライス（ソプラノ）
クラウディオ・アバド指揮/ロンドン交響楽団

過去記事：ブーレーズ/ルル組曲









このところ、ずいぶんベルクを聴いてないなあ。ていうわけで、今日はアバドの指揮でな。おお、これは一番いい時代のかっこいいジャケットですな、若過ぎでもなくちょうどいい感じ。ジャケ買いではないよ言っとくけど。

私は指揮者アバドと意外と縁がない。実演、一回も聴いてないし。

原因としてはヴェルディをあまり聴かないのと、マーラーの録音は子供の頃はメータ＆ワルター派であったので、アバドが一番かっこよく大活躍してた頃もほとんど聴かなかった。別に嫌いなわけではなく、なんかのめぐりあわせであろう。中学生の頃は経済的にも、色々聴き比べるなんてことはできなかったし。

アバドはウィーンで学んだだけあって相性がいいのか、ベルク（や他の新ウィーン楽派）の録音は少なからずある。もちろんＶＰＯとの名盤「ヴォツェック」はたまに聴くけど（この演奏がマーラー好きには一番入りやすいと思うよ）、「ルル」全曲はやんなかったのかしらん。

ベルクの管弦楽曲＆歌曲集のＣＤをアバドは他に２枚録音してるはずだが、なんだか持ってない（大好きなエゴン・シーレのジャケットであるのに）。

私の持ってるこのＣＤはＶＰＯでないのはとっても残念だが、「ルル」組曲はブーレーズの演奏とは違ってアバドの演奏は全体に非常に熱っぽい。後期ロマン派？みたいな演奏である。マーラーを尊敬したベルクであるから、「３つの管弦楽曲」なんて『え、もしかしてマーラー？』と思えるような曲に聞こえる。

このＣＤでソプラノ独唱を務めているマーガレット・プライスは、ご存じＣ・クライバーの「トリスタン」でイゾルデを歌ってた歌手。まー、実際の舞台でイゾルデを歌ったんだか不明だが、録音だけで言えばイゾルデだろうがマルシャリンだろうが大変美しく歌う人じゃないかと思う。声はとっても好きな歌手である。

無論、このＣＤで歌ってるルル役は舞台では歌ったことないだろう。そんなことあったら国際ルル規約に反する（ルルはド外れて美人じゃなきゃイカンと作曲者も言ってるし）。しかし、この録音では大変美しくルルを歌っている。これを聴くとアバドは「ルル」全曲も録音してほしかったなあと思う。←アレ？何故過去形。

ＣＤの最後に入っているアルテンベルク歌曲集は一曲一曲がとっても短いので５曲がすぐ終わってしまう。ウィーンの変なおじさん、ペーター・アルテンベルクのコレクションした絵葉書に添えられたウィットに富んだ詩（というか短歌くらいな長さ）に曲をつけたものである。曲は短いが伴奏の管弦楽はマーラーやシュトラウスくらい大規模だ。

この曲のスキャンダラスな初演（シェーンベルク指揮によるコンサートで２曲演奏）は音楽史に残るくらい有名なのかなあ？　ウィーンの新聞記事が伝記に載っていて印象的だったので、引用してしまおう。

（前略）アルバン・ベルクのペーター・アルテンベルクの絵葉書に書かれた詩による２曲のオーケストラ歌曲はしかし、それまで冷静だった人たちからも自制心を失ってしまった。最初の詩はこうである。

お前は雷雨の後、森を見たか？
すべては安らぎ、輝き、前より美しい。
ごらん、女よ、お前にも嵐が必要だ！

この愉快で他愛のない絵葉書の詩句につけられた音楽は、（この日のコンサートの）これまで聴いたものの中では一番の出来であり、こういうものを聴いて心から笑うことで満足しようとしたのはひとえにヴィーン人の気立ての良さのゆえである。しかしシェーンベルクが急に曲を止め、聴衆に向って、平静を乱す者は公的な力で強制的に退場させると叫んだことによって、また新たに、ひどく興奮し激昂した野次、殴り合い、挑発の怒号が巻き起こった。（後略）＜シェルリース著/アルバン・ベルク　生涯と作品＞


この本で見る限りこのコンサートのむちゃくちゃ加減はハンパなかったものと思われる。あの温厚で物静かなウィーンの人々（しかも昔の人だ）が演奏会でこんな大騒ぎを起こすなんて、よっぽどこの曲が前衛的だったのか、それともシェーンベルクの空気の読めなさが原因だったのか・・・わからん。　ＫＹですねシェーンベルク、わかります。

-----

ミトロプーロス/ヴォツェック

ベルク:歌劇「ヴォツェック」
マック・ハーレル（ヴォツェック）、アイリーン・ファーレル（マリー）、他
ディミトリ・ミトロプーロス指揮/ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、その他

今日は、家で韓国料理の「サムゲタン」（鶏のスープ）を作ってみました。といっても、本式に作ると朝鮮人参だのの漢方薬を入れたり、圧力鍋で煮たりとか色々あるのですが、こないだ　おネエＭＡＮＳで炊飯器で作る作り方をやってたので、それを参考にル・クルーゼで作成（ウチには炊飯器がない）。材料は、骨付き鶏肉、ニンニク、赤飯、むき甘栗、塩コショウ、ごま油、水。

しかし、何年か前に麻布十番の「グレイス」で食べた本式のとは似ても似つかぬ感じ。やっぱり朝鮮人参ないとダメかなあ。

でもまあ、これはこれで・・・美味しかったです。手羽先＆手羽元だけで安価にできたし。鶏ガラのエキスたっぷりだし、コラーゲンたっぷりでお肌にもよさそうだし。（なんだか出来上がりが貧相だったので、写真なし）

さて。

本日はまたしてもヴォツェック。今回はこの曲にぴったりな感じのするミトロプーロスである。これは現在廃盤のようだ。アマゾンでは最高１９８００円という高値が付けられ・・・買う人いんのかな？

この曲のアメリカの初演は、ここらへんの曲のアメリカ初演の常連のストコフスキー（１９３１年）。千人の交響曲、グレの歌、アルプス交響曲・・・などもストコフスキーらしい。

で、このミトプーのヴォツェックで、マリーを歌っているアイリーン・ファーレルだが、このblogでは佐渡裕さんの守護霊でお馴染みのトスカニーニの第九でソロ歌手として参加していたり、ワーグナーやヴェルディのオペラのアリア集を出してたりする一方、アマゾンで検索するとどっちかと言うとジャズとかブルースの歌手としてのＣＤが多い。




とっても不思議。ジャズでもクラシックでもジャケット写真見ると同じ人のようである。もしかして声質的になんですけど、この方は黒人系なのかしらん。ナゾなのだわ、ずっと。

クラシックのとき。

ジャズのとき。

そんな彼女、このヴォツェックでの歌唱はとても素晴らしい。多少ジャジーな雰囲気もある（ベルクの音楽はそういった傾向も多少あるから親しみやすいのかもと私は思う）ヴォツェックだから、たまにジャズっぽい歌い方になっても違和感はない。

逆に、ジャズ系のときの彼女の歌唱はなんだか昔のペギー葉山さんみたいな歌声である。♪な～んごく～土佐を～あとに～し～て～♪みたいな。

外国アマゾンで試聴できる。
http://www.amazon.com/My-Very-Best-Harold-Arlen/dp/B00000159Q/ref=m_art_li_9

他の歌手についてはあまりよくわからない。つか、知らない。みんなそれなりにうまい。

演奏は、ミトロプーロス指揮のＮＹＰだけあって、ライヴなのにこの難曲を破綻をきたすことなく演奏している・・・当たり前か。古典的な演奏と思うベームやアバドに比べれば鋭角的な演奏だけども、それほど狂気に満ちた演奏というわけでもない・・・ケーゲルなんかと比べても。

録音は１９５１年？と思うが、モノラルでライブということで普通のレベルではないだろうか。「ヴォツェック」では他に気になるものとして、ティート・ゴッビがイタリア語で歌ったもの、また英語で歌われたシャンドス盤があり、イタリア語はまだしも英語ってキモチワルそう。誰か聞いた人いませんか？



 

------

お陰様で、最近やっとエド・はるみさんに慣れてきました。
そんな私にクリック、グーググー。

まだ聴けてないルル（マゼール）

ベルク：歌劇「ルル」

ロリン・マゼール指揮/ウィーン国立歌劇場管弦楽団

ベルク:ルル ←アマゾンで買うならこちら。

今日から冬休み。一般より一日早いって？
で、今日は年賀状作っとりまして。しかし今年は例年になく大変に手抜きなので、もし受け取られる方はがっかりせぬよう。

さて、ずっと最後までイケてない、ルル。例の、マゼールのね。（恐ろしく安かったんだけど、売れないからかしら・・・）

今日こそは！全部きいてやる！と思ったんだが。

思ったんだが・・・。まだあの第１幕の第３場（ルルが舞台に上がるとこ）の途中までしか聴けてない。で、ダメだった。ダメ。

何がダメなのか？というと。
まずマゼールの指揮。このテンポはいかんともしがたい。緩すぎるテンポのときもある。しかし、全然違う音楽に聴こえるときがあるってのはどうかと思う。

第３場のジャズっぽい音楽が、まるで別の音楽に聞こえる。アレレ？

ところで。ずっと思っていた。

マゼールのファンの人、日本のクラシック・ファンにいらっしゃいますか？
私、今まで会ったことない。残念ながら、まことに遺憾ながら。でも、いらっしゃるんでしょうねえ、きっと。アバドやメータのファンのように・・・。

これでもし、マゼールの実演きいたことない・・・っていうなら「オイ、そういうことは実演聴いてから書け！」と怒られるかもしんないけど、一応、あるぜ。ずいぶん昔だけど。

しかも大好きなトゥーランドットだった。
しかし全くテンポが「？」だった。

このルルもてんでそんな感じ。

で、聴き進めないわけがもうひとつ。

主役を歌うユリア・ミゲネス。（”ジョンソン”って名はどこいっちゃたの？）
サロメとかカルメンとか、いかにもドラマティックでエロい役を得意とするソプラノだな。舞台写真もお胸を強調して、エロさ満点だな。

それでまあ、最初は調子よく聴いていたんだけど。
このお下品な雰囲気は、いかんともしがたい。
いくらもともとの育ちが悪い設定でも、ちゃんとシェーン博士に拾われてからは教育も受けているのだし、ベルクのオペラってことでなにかしらの品格って必要だと思う。だってオペラなんだもん。私はルルはこんなじゃなくて、少女であってほしい。少なくとも第１幕までは。

それと、ドイツ語の発音もアレだな（プエルトリコ系アメリカ人らしい）。他の歌手がドイツ・オーストリア系が多いもんで、気の毒。

あのストラータスが懐かしくなるくらい。

で、ふと思った。

・・・何かに似ている。この人。この雰囲気。外見も声も。

あー、思い出した。アニータだ。アニータ・アルバラード。
やっべー。このラテン系の顔。男を翻弄する雰囲気。まさにラテン系のルル。厚い唇の半開き状態がそっくりだ。

過去記事：アニータ来日記念・・・

ああ、もう、一回そう思ったらそういうふうにしか聴こえない・・・。いくらハンス・ホッターがご老体に鞭打っても、大好きなツェドニクがいくら頑張っても・・・。



いかんいかん、こんなでは。３枚聴きとおせるのだろうか・・・不安よ。



------

ムター/ベルク・ヴァイオリン協奏曲

ベルク：ヴァイオリン協奏曲
アンネ＝ゾフィ・ムター（ヴァイオリン）
ジェームズ・レヴァイン指揮/シカゴ交響楽団

こんにちは。

今日もしつこく新ウィーン楽派でね。このところアクセス数多いのは、ここらへんが意外と人気あるからだって信じてる、私。

あの。

こないだ、実家に帰ったら、ベルクのヴァイオリン協奏曲のＣＤが３つも発見されたのね。

今住んでいる部屋にも何枚かあるので、全部で８～１０枚くらいはあるかもしれない。ＣＤ所持少ない私にしては、多いね。

この曲は、本当にこの世で一番好きなヴァイオリン協奏曲だけれど、いろんなアプローチがあり本当にどの演奏を聴いても飽きない。

で、このところ。

「のだめカンタービレ」にこの曲が出てきたということで、あたしは相変わらず読んでないのでどんなふうに紹介されたのか知らないのだが・・・先日、のだめファンの方が「いつかこの曲聴いてみたい～」とブログに書いていたのを発見。

もしかしたら、そこらへんのお店にあったＣＤをテキトーに買ってしまうかもしれない。

それがブーレーズ指揮のだったり（それはないか）、ケーゲル指揮のだったり（それもないか）したら、ちょっとヒいてしまうかもしれない・・・と心配になった。私が一番好きな演奏はブーレーズ盤とウェーベルン盤だけれどね。

この曲は「ある天使の思い出のために」っつー題名だから、そういう超ロマンティックなイメージを抱きがちだが（ま、普段聴きなれている私には充分ロマンティックな楽曲だが）、実際はシェーンベルク門下のベルクがこさえた１２音技法の音楽なの。
最初から刺激的・分析的な演奏では、マンガ読んだだけで（それこそマンガ読んだきっかけでベト７を聴いているような）聴こうと思った人には誤解を招きかねないか？え？そうは思わない？
せっかく、ベルクが人気出そうだってのに。これはもったいない。

・・・っつーことで。

私が比較的初心者向けかな～と思うのは、天才少女から今や大姐御？　ムター演奏するところのレヴァイン盤である。こんなにソフトタッチでソフトフォーカスな演奏は、目からウロコが落ちる思いである。まさに天使の如く美しい少女がゆっくりとした前奏とともに頭の中に現れる。

レヴァイン盤は、まるでベルクの尊敬してたマーラーの交響曲を思い起こさせるくらいロマンティック。５番のアダージェットとか、９番の第１楽章とか・・・（？）。うっとりと、聴きやすい。（でも私はあくまでブーレーズ盤がすきなのよ）

・・・。

そうそう、ベルクはマーラーを尊敬していた・・・なんてもんではなく、熱狂的な大ファンだった。マーラーは神であった。ベルクの伝記には、指揮棒の写真とともにこんな一文が。

「ベルクが所持していたマーラーの指揮棒。マーラー『交響曲第４番』ヴィーン初演の後、熱狂した仲間とともに楽屋を襲い、作曲家から奪い取った。」

この指揮棒を、ベルクは生涯聖なる宝物として大切にしていた、という。まー、仲間と共謀して銅線ケーブルを盗んだゴ○キ弟と同じでこれって犯罪かもと思うけど、だいぶ志は違う。

マーラーって、「ヘンな曲ばっかりつくりやがって」と聴衆や批評家からけちょんけちょんに言われてたイメージがつきまとうが、生きている間に本当はこんなに熱狂的に若者に愛されてたのね～というちょっとウレシイ、ほっとするエピソードでありました。

←購入はこちら。


------

ふふ、キミもＸ－シネシネ団に入りたいかい？

ブーレーズ/ルル組曲

ベルク：「ルル」組曲
ジュディス・ブレゲン（ソプラノ）
ピエール・ブーレーズ指揮/ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団

あの。

←左にある最近の検索フレーズのランキングで（ここ一ヶ月で算出してある）、やけにベルクのヴァイオリン協奏曲が上位だね。それってなんだろう。そんなに急にベルクは人気者になっちゃったのかね？

って、ちょっと不審に思ったんだけど・・・まあ予想通りのことが起こってた。

さては、この曲「のだめ」に出てきたな。（←もちろんいまだに読んだことなし。オナゴ・クラオタでは珍しい？）

いまに、ベルクの協奏曲目当てに、コンサートホールに「のだめ・ファン」が殺到するということもありうるのだろうか・・・（複雑な気分）。

・・・ということで、今日は同じベルクの作曲したオペラ「ルル」から作られた「ルル」組曲（Lulu-Suite）。これはこの長いオペラのまさに「映画の予告編」みたいな内容である。これに普通に映像つけたらまさにそんな感じ。まーこれを聴いて「あら、なんだか面白そうね、全部聴いてみようかしら」なんて思う人がはたしているのかどうかは知らないんだけど。

なかなかイイトコ取りの音楽集である。

内容はこんな感じ。

１．ロンド。第２幕のアルヴァとルルの会話の管弦楽部分。

２．第２幕のオスティナート。シェーン博士を撃ち殺したルルが警察に捕まってから釈放されるまでの一部始終を描いた映画の音楽。

３．ルルの歌。第２幕のルルがシェーン博士に向かって歌うアリア。「人が私のために自殺したって、私の価値が下がったことにはならないのよ・・・」

４．変奏曲。第３幕第１場の終わり、ルルが警察にまたもや捕まりそうになって逃れる部分の音楽。

５．アダージョ・ソステヌート。ルルが切り裂きジャックに殺されるシーン。恐ろしい悲鳴が聞こえる。ルルを慕う女性、ゲシュビッツがルルのあとに刺され「ルル、私の天使！もう一度あなたを見させて・・・」と歌って死に、幕が下りる。

・・・なんて書くと、「まあなんてものものしい、火サスもまっ青な内容なのでしょう」と思われるかもしれんが、このオペラは軽くそこらへんのサスペンスドラマを越えている。

しかし、音楽はいいようもなく美しい。とらえどころのない魅惑的なルルを描く音楽はなんだか女の匂いがぷんぷんするような気がする。男を（いや女でさえも）惹きつける香水のような。　そして身にまとった薄いドレスのサラサラとした音とかが聞こえてきそうである。

色っぺー。

ご存知の方はご存知だけど、ベルクはヴァイオリン協奏曲の作曲をヴァイオリニストのクラスナーに頼まれたために（当面のお金が必要だったし）、この「ルル」の第３幕の完成を先送りにし、その後病を得て亡くなってしまった。なので３幕は未完成になっていた。　

この組曲の４曲目と５曲目はオーケストレーションが完成してたから、そのまま使われていて、他に未完成な部分は作曲家フリードリヒ・ツェルハが補筆完成した・・・異常にやきもちやきな未亡人、ヘレーネ・ベルクには内緒で。

ベルクの伝記（シェルリース著）によると、第３幕でオーケストレーションが完成していた部分は合計１９分、議論の余地なく明瞭なのが１７分、他の部分等から類推できるのが２０分で、不確実なのは残り８分だけだったという。ツェルハが自分の考えで付け加えたところはないそうである。

・・・しかし、いつも聞くたびに不思議なのはこの組曲４曲目の変奏曲。ルルはこれから必死に逃げなければならないのになぜかここはとても美しい、やや夢見がちな音楽なのである。ルルはこれからロンドンに逃げ、娼婦にまで身を落とし、実在の人物「切り裂きジャック」に刺し殺されるのに・・・不思議。

さて。
紹介のＣＤは、３幕版の初演者ブーレーズによるもの。まあ、ジャケット写真の若いこと。まだ肌がツヤツヤしている。演奏はさすがに隙がなく、オーソドックスにうまく聴かせる。さすがブーレーズだ。

ルルを歌っているジュディス・ブレゲン（なんとなく懐かしい名前だな～）は、全曲盤のストラータスよりは明るい、やや可愛らしげなルル。タイプはぜんぜん違うけど、これはこれでいいかも。断末魔の悲鳴がコワイですが。



-----