PROMS

いつの間にかプロムスが始まってたのよ。でもネットで聴けるから慌てるこたないよ。

気になるもののみをちょろ～～～っと書いてみました。英語のＨＰみて書いたから間違ってるかもしれないね。ごめんご。

７月１８日
Ｒ・シュトラウス/祝典前奏曲、４つの最後の歌　

７月１９日
バックス/ファンドの園、フィンジ/Intimations of Immortality、 エルガー/ヴァイオリン協奏曲、ナイジェル・ケネディ、

７月２０日
フォークソングデイ

７月２２日
エルガー/交響曲第１番　サー・ロジャー指揮

７月２４日
バックス/In memoriam Patrick Pearse
RVW/交響曲第４番　

７月２６日
ムソルグスキー/ボリス・ゴドノフ他　トムリンソン

７月２９日
バタワース/シュロップシャーの若者　ＲＶＷ/交響曲第８番　Ｒ・シュトラウス/ティル　

７月３１日
モンテヴェルディ/ポッペアの戴冠　ダニエル・デ・ニース（ポッペア）

８月３日
マーラー/大地の歌　ラクニルズ指揮

８月４日
エセル・スマイス/ホルンとヴァイオリンのための協奏曲、タスミン・リトル

８月７日
ファーガソン/ Overture for an Occasion 、スタンフォード/ピアノ協奏曲

８月８日
ＲＶＷ/交響曲第６番

８月１０日
エルガー/エニグマ変奏曲

８月１１日
プッチーニ/外套（コンサート形式）　バルバラ・フリットリ　

８月１２日
エルガー/アラッショ　ＲＶＷ/ピアノ協奏曲　
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ラフマニノフ/晩祷

８月１５日
ヤナーチェク/グラゴルミサ　ブーレーズ指揮

８月１６日
ハンデル/ベルシャザール　ローズマリー・ジョシア

８月１７日
ＲＶＷ/フロス・カンピ

８月２４日
バッハ/マタイ受難曲　ガーディナー

８月２６日
ＲＶＷ/トーマス・タリス、音楽のためのセレナーデ　サー・アンドリュー

８月２７日
ＲＶＷ/あげひばり　諏訪内晶子さん　
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ラウタヴァーラ/Cantus arcticus、タヴナー/Cantus Mysticu

８月３１日
ヴェルディ/レクイエム、ウルマーナ、ボロディナ、ビエロフラーヴェク

９月１日
コリッジ・テイラー/クラリネット協奏曲
ＲＶＷ/ウェンロックの断崖

９月２日
トゥーランガリラ交響曲　ラトル/BPO

９月３日
グレース・ウィリアムズ（誰？）/Sea Sketches
エルガー/海の絵　尾高さん
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メシアン/世の終わりのための四重奏曲

９月５日
リムスキー＝コルサコフ/不死身のカシチェイ（コンサート形式）

９月７日
メシアン/アッシジの聖フランチェスコ（コンサート形式）

９月８日
マーラー/交響曲第６番　ハイティンク/シカゴ響

９月１０日
ＲＶＷ/南極交響曲　ホルスト/惑星

９月１３日
ラストナイト　（まあ、いつものとおりだ。）ターフェル、ノリントン


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僕もう疲れちゃったよ、パトラッシュ。目が痛くなっちゃった。

エウゲニ・オネーギンをテレビで見て

昨日、テレビで小澤さんの指揮した「エウゲニ・オネーギン」が放映されていて、全部見てしまった。
で、うちのちっちゃいテレビ（１４型）でも、十分面白かったので。

（うちのちっちゃいテレビは、オペラや映画を見るときはホントに頭にくるが、唯一ちっちゃくていいなあと思うのはホラー映画を見るときで。夜中でも全然怖くない。きっとここから出てくる貞子は、私より小柄だ。）

実演ではさぞもっと良かったのかな、と思った。

いやいや、オネーギンは名作でしょう、今頃何言ってるの？と思うかもしれんが。

私、ほんとにこのオネーギンてオペラには縁がない。ＣＤ持ってない。

実演は一回だけ見た。

実は、やっぱり以前にテレビで全曲を放映されていたので、それを見て「手紙のアリア」とか「あら、なんて美しいオペラなのかしら」とか思ったので。

それからしばらくして新国立劇場で上演されるんで、券をゲットして見に行ったのですが。

これが全然面白くなくて。つまんなくて。確か、有名なロシアの歌手がタチアーナを歌ったはずなんだけど。（演出はごくごくありふれた、当時の初台方式）

「こんなにつまんないの、私だけ？」と思ってたら、たまたまオケピにはいっとった知り合いが「つまんねえだろう？」とか言ってたから、「あ、弾いてる人がつまんなかったら見てる人が面白いわけない」とやけに納得。

それ以来、このオペラは全然縁がない。聴くの久しぶり。

でも、昨日はさすがこのオペラを得意としているという小澤さんの指揮もあって、知らない歌手だらけだったのにかなり素晴らしい上演だったと思う。テレビだからなんとも言えないけど。

演出がまず、ワーグナーの上演で見慣れた感じの演出だったのが親しみがわいた（っつーのもヘン？）。一瞬「さまよえるオランダ人」？かと思う舞台の色合い。とにかく白黒。

内容はあんなに古臭い（ええ～～？？決闘って合法的にあったの？みたいな～～）のに、現代っぽい演出なのがヨイ。

ことに、タチアーナのお誕生パーティがすごくよかった。やたら招待者は「軍楽隊があるわ」「あら～軍楽隊がきてるなんて」とか軍楽隊を喜んでいたのが印象的だが、舞台はもう若者たちのクラブでのダンスパーティで。（イナカの大地主の家とは思えん）

「フランスの歌手」はなんだかジェームズ・ブラウンかなみたいなサングラスかけてノリノリで（でも歌うのはアリアなんだけど）。お客さんたちはブロマイドにサインとか貰ってるし。

お立ち台に男の人たちが一列に並んだと思ったらまるでＥＸＩＬＥのチューチュートレインのダンスで。この演出家や振り付け師は外人のはずなのに。このダンスは世界共通か？

ＥＸＩＬＥのダンス↓
http://jp.youtube.com/watch?v=Gb0kN2ClQHg

で、まあ。このオペラのタイトル・ロールのエウゲニ・オネーギンは（世界一バカな男）、若い頃振った女が、久しぶりに会ったら金持ちにヨメに行ったおかげで美しくなってたので、気が変わって口説きまくるも撃沈。だいたい、あんなヒゲ面ロン毛のオネーギンが、変身前だって十分美しいタチアーナを振るなんてずうずうしいにもほどがあるわよ、まったく。

グレーミン公爵の有名なアリアは、同じことを何回も繰り返す。「しつこいなあ、もういいよ。タチアーナが自慢なのはわかったわかった。」とか思うが。おぢさんは酔ってると同じ話ばっかりするんだよね。

ということで（何が）、とても面白かったので今度二期会でも上演するようなので、ご興味があればお出かけになってみたらいかがでしょう・・・・って、私は行かないのかい！

←小澤さんのウィーンでの録音

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ウチにある一番ボロイ（＝一番聴いた）ＣＤベスト３

カラヤンで、急に思い出した。

ウチには数多くのＣＤがあるが（いや、普通のクラヲタさんの方の半分もないくらいよ）、そーいやたまたまジャケットがずば抜けてボロイな～と改めて思ったのがカラヤンのトゥーランドット。

で。

うちにある聴きすぎてボロくなったＣＤってどれだろう？と思ったのが以下の３点で。

１、サヴァリッシュ/Ｒ・シュトラウス「影の無い女」（ＥＭＩ国内盤）
２、カラヤン/プッチーニ「トゥーランドット」（グラモフォン国内盤）
３、ラインスドルフ/コルンゴルト「死の都」（ＲＣＡ・ウィーンのＨＭＶにて購入）













写真ではあまりよくわかんないな～

この３点は紙ボックスが他のＣＤと比べて非常にボロくなってる。「トゥーランドット」に至ってはＣＤのまわりまでハゲているし、「影の無い女」の解説書には聴いてて何か興奮したんだか血が付いている（鼻血ではないぜ、多分指を切ったんだと思う）。いやホント、どんなに引っ張り出して聴いたことだろう。もしレコードだったらもう使い物になってないと思う。ＣＤが発明されててよかった。

しかし、コルンゴルトの「死の都」については何回かこのblogに書いたと思うのでまあいいとして、サヴァリッシュの「影の無い女」とカラヤンの「トゥーランドット」についてはまだ書いてないと思う。

なんでかっつーと、この二つについてはあまりに素晴らしすぎて「いや何を今更（パシッ）」と思ってしまうので。別に、あたしが語るほどでもないじゃーん、おこがましいわとまで思うのである。どこから突っ込んでいいのかわからん。（その点、「死の都」は名盤ながら結構マニアックなので書きやすい）

これらのＣＤには共通点がある。まずライブではなくスタジオ録音であること。年代に差はあるが録音が素晴らしいこと。耳で聴く芸術作品に仕上がっていること（聴くだけで頭の中にその世界が広がる・・・舞台上演を超えていると思う）。

作品で言えば、壮麗なオーケストレーション、大オーケストラと合唱が必要（児童合唱も）なこと、いずれもワーグナー歌手ばりの声が必要なことなど（カラヤンはあえて使ってないが）。それとコルンゴルトは常々、Ｒ・シュトラウスとプッチーニを足したような作風かなと私は思ってるし。実際私ってこういう傾向の曲が好きなんだな、と思う。（ワーグナーがこの中に入ってないのは、色々な演奏のを持っているのと、曲が長いので意外と頻繁に聴いてないからかも）

で。

皆様は「これはすげー聴いたぜ。聴きすぎてボロボロ。」みたいなＣＤはありますか？

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ブゾーニ/悲しき子守唄

マーラー:歌曲集「さすらう若者の歌」（シェーンベルクよる室内オーケストラ版）
シェーンベルク：クリスマス
シュレーカー：低声のための歌曲集（Goesta Neuwirthによる室内オーケストラ版）
ブゾーニ：悲しき子守唄　"Berceuse Elegiaque"（シェーンベルクによる室内オーケストラ版）
アンナ・ホルロイド（メゾ・ソプラノ）カメラータ・ド・ヴェルサイユ
（AUVIDIS VALOIS)　





一時期、シェーンベルク（その他それっぽい編曲）の室内オケ版編曲に狂ってた時期があって、何枚かＣＤを持っている。

過去記事：ウィーンの思い出＜Ｊ・シュトラウス編＞

大好きな世紀末ウィーンの香りたっぷりなのと、何故かいつも使われているハルモニウムってオルガン楽器のチープな音質がたまらなく好きであった。

そんな編曲の中で、本日のＣＤの収録曲中では有名どころの「さすらう若者の歌」ってのがある。これはダイナミックなオーケストラ版や、シューベルトやシューマンなどのドイツ歌曲の趣のピアノ伴奏版と比べ、時々響くハルモニウムの音がなんだか場末の酒場でクダ巻いてる若者みたいな感じを漂わせてオカシイ。こんなに変ってしまうもんか。

シュレーカーの歌曲集は、シェーンベルク編曲ではないのだけれど、それ風に作っているようである。これがまたウィーン世紀末の重く甘い雰囲気を漂わせていてなかなかヨイ。アルマ・マーラーの歌曲に近いかも。

しかし、このＣＤで最も気になる曲は、最後のフェルッチョ・ダンテ・ミケランジェロ・ベンヴェヌート・ブゾーニ（ミドルネームが画家みたいね）の「悲しき子守唄」（悲劇的子守唄）という曲である。１０分くらいの曲。これはどんな意義のある曲なのか、ネットで調べても調べてもナゾがナゾを呼ぶ。録音はまーまーあるみたいだけどね。

←Ｎ・ヤルヴィ盤。ジャケットがカッコイイね。

←アルベルト盤。去年コルンゴルトを聴いた指揮者。


ＣＤケースのウラ面によると　Cradie-song of the man at the coffin of mother という標題がこの曲にはあるようだ。

もー、ここで訳したくないくらい不吉である。縁起でもない。やだやだ～。標題通り静謐で、沈み込んでしまうような曲である。あんまり聴きたくない感じ・・・なのに昨日から何回も聴いてしまっている。ついつい気になるぞ。

こーゆーのが好きな読者さんはたぶん沢山いらっしゃることだと思うので、解説してくれちゃったりすると大変助かります。


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そーいえば、今日は白い日じゃないか。
写真は、会社でもらったクッキーとチョコとグラスのセット。












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TOKYO FM / ミュージックバード 入会受付中！

助けて、助けて、宇宙人が来た・・・って？

今日はレビューなどではなくて大変申しわけない。また、私が宇宙人に遭遇したわけでもなんでもないの。

今日、銀座のデパートにハンドバッグ買いに行って、その足でＨＭＶに行ったら、こんな気になるＤＶＤが。

メノッティ： 歌劇 「助けて、助けて、宇宙人が来た」 （独語歌詞）
エディト・マティス、アーリーン・サンダース、ライムンド・ヴォランスキー、ウィリアム・ワークマン、
クルト・マルシュナー、ウルズラ・ベーゼ、フランツ・グルントヘーバー、ノエル・マンギン
マティーアス・クンチュ指揮、ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、北ドイツ放送少年合唱団、
ハンブルク州立歌劇場バレエ、ジャン・カルロ・メノッティ演出
1969年 （スタジオ収録）

値段が値段だけに、「あ、これは！」と思ったけど衝動買いはできなかった、誰か持ってる方、見た方いませんか？絶対面白そうだと思うんだけど・・・キャストもなかなかだしね。

ご意見・ご感想？お待ちしています。


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ボド/火刑台上のジャンヌ・ダルク

オネゲル：劇的オラトリオ「火刑台上のジャンヌ・ダルク」
Nelly Borgeaud(ジャンヌ・ダルク）、Michel Favory（ドミニク）その他
チェコ・フィルハーモニック合唱団、キューン少年合唱団、
セルジュ・ボド指揮/チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

レトロ電子楽器つながりでまた、フランス代表電子楽器のオンド・マルトノが大活躍する曲で「火刑台上のジャンヌ・ダルク」です。（う～んまたマニアック路線に戻してしまうだ。テルミンで来てもらった方々ごめんね～）

過去記事：火刑台上のジャンヌ・ダルク/イングリッド・バーグマン

トゥーランガリラ交響曲とともに、オンド・マルトノが演奏に必要となる数少ない古典名曲である（メシアンをすでに古典というのはどうなんだろう。まだ現代音楽に分類されるんだろうか？）。

しかし、昔の演奏の録音だとオンド・マルトノははしょってあったりもする。なきゃないでなんとかなるのである（多少間の抜けた演奏になる）。日本ではありがたいことにオンド・マルトノ奏者の原田節さんが存在するので、この曲の演奏頻度は比較的高いのではないだろうか。まー、そんなに毎年やるもんでもないが。

ここでのオンド・マルトノは、ときに「キュイーン」と舞台に異様な緊張感をもたらし、ときには犬やらブタやらの鳴き声っぽい音を出したりする。まさに現代のシンセサイザーの先駆けといった感じの使い方である。

一応、「歌劇大辞典」より解説。

火刑台上のジャンヌ・ダルク
オネゲル作曲、ポール・クローデル作詞の劇的オラトリオ。１９３８年バーゼルで初演。日本初演は１９５９年日比谷公会堂（草笛光子、露口茂、岩城宏之指揮/東京フィルハーモニー管弦楽団)。

この作品は厳密な意味では歌劇ではないけれど、近来は歌劇として諸方で上演されている。その先鞭をつけたのは１９５８年にナポリのサン・カルロ座で、ロベルト・ロッセリーニがイングリッド・バーグマンを主役として試みた上演である。そして日本でも１９５９年秋の第１４回芸術祭にこの作品は歌劇として上演された。

神のお告げによってフランスを救いながら、火刑台上に短い一生を終わった物語に取材したものではあるが、この作品ではジャンヌ・ダルクの一生に起こったいくつかの場面が順を追わずに自由に表現されている。そして登場人物はうたう役とセリフによって演じる役とにわけられ、ジャンヌ・ダルクの役は小さな歌を一つ歌う以外はセリフによって演じるようにされている。

この曲を私がはじめて聴いたのは、ＦＭ-ＮＨＫラジオで海外（多分スイスの団体）の公演の放送である。まあ、こういう曲があるのは本で見て知っていたんだけど、初めて聴いたときの衝撃は今も忘れられない。全体にまれに見る緊張感と暗さで貫かれた曲である。実演を聴きに行けば大抵涙する。だってさー、少女が生きたまま焼かれるんだぜええ。オマケに少年合唱まで出てくるしな。反則技じゃ。ま、レスリングでいえば相手の顔面を頭突きして鼻柱を折ってしまうようなもの。京子ちゃん、あたしゃ悔しいよ。応援してるから必ず北京に行ってね！

（・・・とはいうものの。クラヲタを長くやっていると、何か初めて聴いて衝撃を受けるなんてことは最近はほぼなくなってしまった・・・。演奏会でもここ何年か滅多に泣きゃしねェ。年を取ると涙もろくて・・・なんてことは私はないなー。昔はよく演奏会やオペラでブタ泣きしてたけど。感受性が強かったんですかねえ。←自分で言うな）

当時は国内盤も発売されてなく、ＣＤでやっと入手したものはジャンヌ役の声がえらく老けていて、おばあさんみたいな声であった。その後、２番目に入手したのがこのスプラフォンのボド盤である。

いうまでもなく古典的な名演である。現在は廃盤になっているものと思うが、本当に素晴らしい感動的な演奏である。（まあ、大体どんな指揮者がやっても感動するんだろうけど）
オネゲルの曲を沢山録音しているボドならではの手堅い演奏である。ジャンヌ・ダルク役の女優さんも少女らしくて可愛らしい声で好き。

余白に収められた「クリスマス・カンタータ」も同様に素晴らしい演奏である。時代的な緊張感と宗教的な美しさが入り混じっている名曲。

それにしても絵でも音楽でも、この時代（１９２０年代から３０年代）の芸術の青臭いような、一種異様な空気は本当に素晴らしいパワーを感じる。



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サー・アンドリューのトゥーランガリラ

電子楽器がらみで、オンド・マルトノの映像を探していたら、このようなものが出てきました。

サー・アンドリュー・デイヴィス指揮によります、メシアンのトゥーランガリラ交響曲の第５楽章。プロムスの一場面みたいですが、ピアノとオンド・マルトノ奏者は大人です。しかし、オケが　National Youth Orchestra of Great Britain ってかなりお若い方の楽団なのですね。中には「こ、子供？」みたいな奏者の方もいます。

イギリスではユース・オーケストラでもメシアンなんか演奏しちゃうんだ。はー。なんかテンポも爽快でグッときちゃいまする。



過去記事：読響・トゥーランガリラ交響曲

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ぽちょっとして頂きますと、ほんのちょっとだけ上がります。

テルミンできた！

テルミン（MINI)、組み立てできました。いやー、なんともかわゆいです。一緒にリカちゃん人形を立たせたくなります。ちゃんと演奏してるポーズつけてな。

組み立てとチューニングあわせて１時間くらいかかり（遅い？）ました。

一応、なんとなく曲っぽいものもできます。添付の楽譜の「私のお父さん」もちょっとできるようになりました。多分、他人が聞いたらただ「ぷーぷーわーわー」言ってるだけにしか聞こえませんが。

もっと音が小さいのかと思ったら、結構でかくて困りました。音量調節は２段階ですけど。スピーカーを接続するやりかたも載ってましたが、そんなことしたらアパートだったら「女性の悲鳴がする」とかいって通報されそうです。まあ、コンサートでもやるんだったらもうちょっとボリューム欲しいかもしれませんが。

この「大人の科学」にテルミンの演奏指導を載せているのが、テルミン奏者の竹内正美さんですが、私は竹内さんのナマ演奏は二回ほど聴いたことあります。一回はちゃんとコンサート・ホールで、もう一回は恵比寿ガーデンプレイスの広場のお祭りで、コンサートというよりもほとんど大道芸人っぽい形態で、椅子なんかなくて体育座りで見ました。

竹内さんはいつ見てもバシっとスーツで決めていらしてとてもお話の流暢な方なので、楽器奏者というよりも何かセールスマンとかそんな感じがいたします。演奏が終わって「このテルミンを通常価格ン十万円のところ今回なんと、ン万円で！」とか言われたら「えええ～～～？」と叫んで買ってしまいそうでした。

そんな竹内さんの演奏でサン＝サーンスの白鳥。

まー、別物ですな。芸術です。
ヒマな方興味のある方は本屋さんで「大人の科学」を購入されてつくってみたらどうでしょう。機械オンチの私でも楽勝でした。

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一回づつぽちっとして下さいますと順位が上がります。