ひさしぶりに暇だったので、家で映画でも観ようと思って探したら、前から行ってみたいと思ってたウインチェスターハウスの映画があったので観ることに。auビデオパスに入っているので500コイン使って。
ウィンチェスターハウスとは。ウィンチェスター銃の会社の未亡人が、銃の犠牲になった人々の霊障から逃れるために、夫の残したお屋敷を日々増築し続け、今はアメリカの有名な観光名所になっているところである。昔、テレビで見たことがある。
で。さっそくこの映画をみようとしたところ、アマゾンスティックを使用しテレビの再生で何回やってもはじめの方の同じところで再生が止まってしまう。こんなこと初めて。仕方なく携帯で見た。せっかくのホラー映画なのになんも怖くなかった。これも、ウィンチェスターハウスの呪いなのだろうか。
日本橋tohoにて友人と鑑賞。事前に世間の感想を見たのだがかなり賛否両論。しかも否が多い気がする。しかし、休日で公開したばっかりということで映画館は大変混んでいた。事前にポップコーン買う予定だったのに、たくさん人が並んでいて買うのをあきらめたほど。
なお、普通に吹き替え版で鑑賞。というかオリジナルで観たことないんだけどトイストーリーシリーズ。
なんか意外とバッドエンドで暗い気持ちになったらどうしよう、とか心配したけど杞憂であった。絶賛公開中なのでネタバレは避けるけれど、私（と友人）はとても楽しんだ。一番大きなスクリーンで前から５番目で観たのでとても迫力があった。たくさん笑ったし、最後は周りはみんな泣いていた（わしゃ泣かんかったが）。
何が批判の対象になったのか、考察すると、今回のヒロインであるボー・ビープが何故か大変パワーアップしており、顔も服装も性格もまるで別人？って思うとこかなあと。意外な結末も、監督が変わった（セクハラ疑惑で降ろされた？）ということで「こんなの全然トイストーリーのことをわかってない！！」って思ったのかと。まるで「けものフレンズ」の監督が降ろされて、監督が変わったために続編がまるで違うものになっていたのとさも似たり。
しかし・・・私は「けものフレンズ」ほどの思い入れは「トイストーリー」にはないので（普通に全作をテレビで観てるくらい）、さほど細かい違いは気にせず楽しめたので、よかったと思う。
既存のキャラクターは相変わらずだが（声だけはどうしても時の流れを感じるが）、新しいキャラクターもみんな魅力的だった。子供が幼稚園で作ったプラスティックフォークのおもちゃ「フォーキー」も可愛くて可愛くて、声を当てている竜星涼さんも合っていた（何がどう合っているのかよくわからないのだけど）。最初不気味な感じだったアンティークおしゃべり人形のギャビーギャビーもだんだん可愛らしく見えてきた。新木優子さんの声もよかった。
しかし何といっても私がドハマりしたのがバニーとダッキーのつながったまんまのぬいぐるみであり。あのモフモフ感と毒舌、声はチョコプラだったのもとてもよくて（ただ、観る前に知らなくて最後の声の出演で知った）、ダッキー＆バニーのぬいぐるみが映画館で売ってたら買って帰ろうと思って見に行ったくらい。残念ながらぬいぐるみはなくてポーチなどのグッズだけだったので買わなかったけど。
私のような？ホラー好きにもふつふつと楽しめる場面も若干ありよかったが、だれか知り合いのおさがりを貰うならともかく、そこらへんに置いてあるアンティークのお人形を拾って持って帰るのはちょっと怖いな、霊がついていそうな気がするしって思った。
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先日、映画「海獣の子供」を観に行ったときに、いろいろな日本のアニメーションの予告を観たのだが、あんまりジャパニメーションジャパニメーションしたアニメは好きではないのだけど一つだけ本当に美しくて素晴らしい映像のものがあった。来年1月公開とのことで、絶対観に行こうと思ってた。その映画は「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」という。陰影や光の使い方がとてもアニメーションとは思えない美しさで、素晴らしいと思った。まあ、このアニメのことはネットでちょっと存在は知っていたし、「ヨーロッパの（東欧？）ある架空の国における戦乙女が、戦後に手紙の代筆をする仕事をすることで人間の愛情の何たるかを知る」的ななんかすっごい作り物な感じの物語がちょっとだけＲ・シュトラウスのオペラを思わせる感じですごく気にはなっていた。
それが。先日放火されて多数の被害者の出た「京都アニメーション」さんの作品だったなんて。こんな素晴らしいアニメーションを作る人々が殺されるなんて。あんなひどい目に遭うなんて。許せない。泣きました。
アニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』新作劇場版告知PV
ワーグナー／楽劇《トリスタンとイゾルデ》前奏曲と愛の死
楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》より第1幕への前奏曲
マーラー／交響曲第1番 ニ長調《巨人》
エリアフ・インバル指揮
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団
(7月８日 すみだトリフォニーホール）
過去記事：ちょっと昔のレビュー(10)＊1996年・インバル/マーラー６番＊
バースデー休暇を取るように言われてたので、突然仕事があいて午後半休を取り行ってきた。当日券があるのか？と疑問に思いすみトリに電話をかけて見たところ「どこの席も十分にございます」とのこと。「ラッキー！」とガッツポーズを取ってみたものの、それってヤバイんじゃないの？興行的に。
昔と違って今はネットなりツイッターなりがあるのだから、「当日券あります」的なお知らせはするべきではないだろうか。いちいちホールにお問い合わせをするのがめんどくさい人もいるだろうし。
行ってみると・・・やっぱり空席が目立った。私の大好きなすみトリの２階バルコニー「お１人様席」が余裕で取れた。ああ、なんていいバースデー（１日遅れ）。ネットで見ると明後日の皿オットちゃんの出演するゲイゲキは売り切れているようである。やはり人気美人ピアニストは強力じゃのう。まあ、皿オットちゃんは元気なうちに聴いておいたほうがいいかな、とは思っているのだけど。
ところで、私が聴いたインバルのナマ演奏は今回でたったの２度目である。前は過去記事に挙げたＮ響とのマーラー６番である。演奏会終わってから自分のその時の感想を読んでびっくりした。その時、珍しく（私はその演奏会が初めて）弦楽器の弦が切れるという事故があったらしいのだが、本日の演奏会でもなんと、切れたらしい。私は演奏に夢中になりすぎてちょっと気づかなかったのだが、演奏後のツイッターを巡ってたら書いてあった。これって凄くないですか？たった２回しか聴いたことない指揮者の演奏会で２度とも弦切れるなんて。
プログラムの最初はワーグナー。インバルのワーグナー初めて聴くかも。ドイツのオケということで、もっと重厚なくすんだ響きを勝手に想像していたのだけど、意外とカラフルな感じがした。そしてインバルということでもっとバレちゃんばりのねっとりした演奏を想像してたけど、そんなでもなく（すっきりさっぱり演奏でもないんだけど）。トリスタンもよかったけれど、マイスタージンガーはもっとよかった。「ああ、あたしの誕生日を祝福してくれているのね！」と勝手に喜んでた。なんて輝かしくていい演奏だろう。早くも涙が出た。
演奏が終わったあと、一階客席後方でなんかトラブルがあったらしく、「インバルがちっとも見えないだろ～～～」と叫んでいる男の人の声が聴こえた。チョン指揮フィデリオん時みたいに音楽評論家Ｋがまた来てるのかと思った（←違う）。
そして何事もなかったように、メインの巨人。ああ、私はこの曲が大好きだ。大好きだけど・・・外国のオケでナマで聴くの実は初めてかも。アレレ。
んでまあ、聴いててなんだろう、とても懐かしい気がした。子供の頃聴いてたマーラーを思い出した。こんな音色だったなあって。何故かというと、ウチはとっても貧乏な家でねえ、小学生の子供がいくらクラシックが好きでもＮ響とかのナマの演奏会になんか連れて行ってもらえなかったの。なので、少ないお小遣いをやりくりして、レコードを買ってた。だから外国のオケでしかマーラーは聴いたことなかった。クーベリックとか、ワルターとか、バーンスタインとか。
大人になったら結局はナマでは日本人のオケでばっかり聴くようになっちゃったから。今日の演奏は「ああ、本来はこういう響きなのだな、マーラーは」って思った。うまい、へたじゃなくて。だってＮ響だってうまいと思うもの。今日のオケだって雑なところもあったし。でも・・・そういうんじゃないんだよね。
今日の演奏で、びっくりしたのは第３楽章が一番面白かったこと。私、第３楽章が正直退屈だなっていつもは思ってたんだけど・・・今日は違ってた。マーラーの伝記で読んだ、「子供の頃に家庭内で何か辛いことがあって家を出て行くと、道端で辻音楽師が『おお、いとしのアウグスティン』を演奏してて・・・それ以来何かとその経験が自分の作品に反映されるようになった（うろおぼえ）」みたいなことを思い出した。そういうのって・・・多分ヨーロッパで生活してないとわかんない感覚じゃないかなって思った（伝われ）。頭の中で、辻音楽師がクラリネット吹きながら踊ってたもん。
他にも、びっくり案件があって・・・第１楽章と第２楽章の間にお休みがなくすぐ演奏したんで、ちょっと「ほえ」って声出そうになった。インバルもこの曲を演奏するのなんかホント何回かわかんないくらいたくさんしてると思うから、きっと色々と工夫をしているのかな。いつも同じじゃつまんないしね。
まあ、ほんとに色々・・・ここに書ききれないほど面白い演奏だった。最後の立ち上がったホルンもずっと立っててかっこよかったし、最後の終わり方もばしっと決まってたし（好きな終わり方だった）、間髪入れず私もブラボーしてしまった。かっこよすぎて泣いた。たぶん、私の聴いた巨人ではベスト演奏だったと思う。賛否両論あるのは認めるが。
明後日の５番聴ける人羨ましい。そして、まだまだインバルさんはお元気で頑張って頂きたく。そしてティンパニー２人がかっこよかった。
少し前に、会社の近くの映画館で鑑賞。ちょいと忘れかけているが備忘録的に。これは全くのドキュメンタリー映画であり、物語性を求める人にはがっかりさせる内容かもしれない。しかし、私は上野東京都美術館でのクリムト展も新美術館でのウィーン展も行ったばかりなので、とても興味深く観ることができた。作られたのは２０１８年なので結構新しいので（情報が古すぎるということもなく）ありがたい。ウィーンの景色も私が旅行した頃よりも若干新しい感じはした。何より、ベルベデーレなどで「接吻」の写真が撮影可なのは私の行った頃とは変わらないのだけど、観光客が使っているのはカメラではなくすっかりスマホになっているところが「ああ、ずいぶん時代が変わったなあ」と思った。
内容的には先日出かけた「ウィーン・モダン展」に近い。クリムトやシーレの絵画と、それを取り巻くマーラーやシェーンベルクなどの音楽家やフロイトに代表される精神分析の分野の有名人、それに何よりシュニッツラーなどの文学者が、まるで縦と横の糸で毛織物のように編まれていくような映画である。マーラーやシェーンベルクの音楽に精通していても、それに連なる絵画や文学にも興味を持たないとウィーン世紀末音楽の世界は深くは理解できないと思う。まあ、別にクリムト好きでもマーラーやシェーンベルクは興味ない人なんて沢山いるんだろうな、とは思うけど（日本人はほとんどそうなのかもしれん）。
個人的には、ウィーンでの女性初？のポートレート写真家のドーラ・カルムスに興味を持った。どうも金持ちの娘みたいで親のコネクションが多大であり、ウィーンの文化人や有名人の写真を数多く撮影している。今でいう「盛ってる写真」の先駆者であり、依頼者の希望でネガにレタッチしたりフィルターかけたりして「美しい人はより美しく（そうでない人も）」撮ってくれるので大変人気があったという。まあ、若い頃はウィーン一の美女とあがめられたアルマ・マーラーでさえ、中年の頃には若干太ってたので「もうちょっと細く見えるように撮って（修正して）」と依頼したとか。そして、前から思ってた「アルバン・ベルクのポートレートは何故あんなにかっこいいのか」という疑問がやっと解決した。まあ、そもそもベルクは長身で彫りが深くイケメンなんだろうけど、あのポーズはなんか今みても・・・他の作曲家とは全然違うアーティスティックでカッコイイものだと思っていた。このドーラ・カルムスに撮ってもらってたのか。まるでエゴン・シーレの絵のようなポージング。
また、エゴン・シーレの絵が昔はアートではなく「ポルノグラフィティ」として取引されていたということも（日本でいう春画にあたるのかな）なんだかびっくりした。まあ、なるほどそうなのかもしれないけど・・・。それを考えるとウィーンの眼科医がシーレの絵を集めまくって、今やウィーンのレオポルド美術館として立派にウィーンの代表的な美術館として君臨しているのは、先見の明があったんだなあと思った。映画ではシーレの絵とベルクの音楽を組み合わせるなど、なかなかセンスが感じられてよかった。観終わって、ずっしりと心に残る映画。語り役のイタリア人俳優さんもとてもかっこよく、日本語吹き替え版では柄本明さんの息子さんがナレーションをつとめている。解説者はいろいろな分野の専門家が登場し興味深い（とくにノーベル賞を受賞したという神経科学者エリック・カンデルは印象深い・・・なんかやたらと机をたたいて熱弁する）。あと、ピアニストのルドルフ・ブフビンダーが（別にピアノを弾くでもなく）コメンテーターの一人として登場して「ああ、知ってる！」って思った。
もうすぐ上映が終了になってしまうので、会社帰りに慌てて観てきた。私は芦田愛菜氏のファンであり、幼児の頃はもとより中学生になった今でも彼女の出るドラマや映画はなるべく観るようにしている。「海獣の子供」は彼女が主役の声を当てた映画である。
映画の感想をみたりすると「圧倒的な映像美」とか「芦田愛菜がとんでもなく素晴らしい」とかの良い評判とともに、「何が何だかわからない」とか「どうしようもない自己満足のクソ映画」とかの悪い評判もあり、行くのを若干迷ったが、観に行って本当に良かったと思った。そんなに映画マニアでもないし年に映画館では１０本観るか観ないかくらいの人なんだが、少なくとも今年の上半期では一番良かった。アラジンよりも。
評判通り、芦田愛菜氏の声優っぷりは本当に見事である。最初は「芦田愛菜だよ～」と意識して見聞きしていたが、途中からどうでもよくなる。忘れる。そのくらい自然でうまい。
本作は漫画が原作だそうで、私はあまり漫画読まない人なので原作はもちろん読んでいなかったが、アニメーション化するに当たって、原作の漫画の筆致をかなり大切にして作ってあると感じた。映画観終わってから携帯で原作の漫画を（はじめのほうだけ）読んでみたが、映画とは（絵は）あんまり雰囲気が変わってなかった。しかし、原作はもちろんオールカラーではなく白黒なので、すべてカラーでしかも動く、というのがとんでもなく信じられなかった。マンガっていうよりは凄く凝って作られた動く絵本のようである。（こんなこと言っちゃ悪いんだけど）「君の名は。」みたいないかにもジャパニメーションみたいな感じの絵ではなく、ホントに絵本である。というか・・・よくこれ作ったなあ、どのくらい手間がかかったのだろう、とか考えてしまうくらい。もちろんＣＧも使ってるんだろうけど。
私が観に行った日は、終了の日の一日前であった。レディースデイにもかかわらず、すっごいガラガラであった。シネコンの小さいほうの映画館であり、観客１０人～１５人くらいだったかな。もったいない・・・でも周りを気にせずゆったりと観ることができた。
映画の内容は・・・本当にあってないようなもので、説明がしづらい。映画に芸術よりも物語性を求める人には全く受け入れられないタイプの映画である。「考えるな、感じろ」的な。映画の意味を何にも考えないで、映像の美しさと迫力に身を任せてみるのがよろしい。逆にＤＶＤ化されて家のテレビで観ても何の感動もなさそうである。とにかく大画面で、なるべく前の方で瞬きもせず観るべきである。テレビで放映されることもあるのかもしれないけど、テレビだとたぶん「つまんない」って思う人が多いかと。
おそらく近頃流行りの？アニメとは一線を画す、芸術映画だと思う。チェコとか、ロシアとかの（よく知らんけど）芸術的な映画と肩を並べるくらいの凄さがある。もし子供の頃に見てたら、もしかして「わたし、大きくなったらアニメーターになる！」って思っちゃうかもしれない。ロードショーはほぼ終わってしまったのかもしれないが、もし何か（名画座みたいなところで）見られる機会があったら是非ご覧になることをお勧めする。圧倒的な映像美に飲み込まれて下さい。ただ、虫が嫌いな人とカナヅチな人を除いて（フナムシ？が大発生するシーンだけはどうもダメだった）。
個人的には上野の科学博物館のシアター３６０でやってほしいなって思う。海に、クジラに飲み込まれる感じを味わいたい。
