スティーブ・ジョブズのオペラ

グラミー賞が先日（ずいぶん前？）発表になったけど、クラシック部門は日本人でも受賞しない限り全く話題にはならない。
.
ネットで調べてみたところ、なんかスティーブ・ジョブズの生涯をオペラにしたものの録音が受賞したみたい。今頃だけどそんなのあるの知らなかった。私マックユーザーでないものだからジョブズ興味ないし。スマホもiPhoneじゃないしな。
.
そのオペラどんな音楽なのだろう、ガリガリの現代音楽なのかと思ったが委嘱・初演したというサンタフェ歌劇場のＵＰした映像によると全然そんなことなく。メイソン・ベイツという作曲家は比較的わかりやすい作風のようで、もしなんか間違って観に行ったとしてもたぶん退屈しないで観られそうな感じがする（字幕があればだけど）。

.全部聴いてるわけではないので感想はとくになし。音だけだと多分しんどいけど、映像で全部観たら面白いかもなあ。なお、昨年ノットのゲロ夢で素晴らしい天使を歌ったサーシャ・クックさんがジョブズの嫁の役を歌っている模様。

.

メイソン・ベイツ：歌劇「スティーブ・ジョブズの革命＜進化＞」
Santa Fe Opera Presents 'The (R)evolution of Steve Jobs'
.

.

会社が移転 体に異変

既にちらっと書いたけど、勤めている会社が移転した。東京の下町から、東京でない関東地方のまあまあの地方都市？に引っ越した。私が住んでるところは東京23区内（サントリーホールに行くのに電車で２０分弱）なので、どんなに遠いか・・・わからんか。
.
ドアtoドアで１時間半。（「いやそんなんまだマシでしょオレなんか・・・」とか言うコメントは受け付けない。あくまで私の感覚なので。）今までは５０分位でそれでも遠いなあと感じてたくらいなので、ホントにしんどい。会社は駅からは近いし、駅もド田舎というほどでもなく駅前は結構一通り何でもあるので、会社帰りは楽しいと感じることもあるけど、とにかく電車に乗ってる時間が長い。こんなに長く電車に乗ってると「私って電車マニア？」って思うほど。
.
移転して３週間。通勤疲れが出てきたのか、私の一番のウィークポイントである「歯」に異変が。まあこれはいつものことなので「また来たかあ」くらいな感じなのだけど、痛いことは痛いし（２日ほど耐えられなくて早退）、スポーツと飲酒を禁じられているので結構凹んでる。会社のボーリング大会も不参加。
.
それより。
.
気になってることがひとつ。通勤が長いため、毎日電車の中でうとうと。朝早いので仕方がないんだけど。そしてこないだの帰りの電車の中でいつものようにうとうとしていた（爆睡してたわけではなく、半分頭の中は起きていた）。
.
ぽちょっ。
.
私の左のほっぺたを指でつっつく感覚。アレ？友達が乗り合わせてるのかな？と一瞬にして目が覚めて周りをキョロキョロしてみたんだけど、目の前にそれらしき人は居ない（ガラガラだったので誰も立ってない）。座ってる人も私の両横は３人分くらい空いてた。もしかして知らない人が座ってる人のほっぺたつっついて速攻逃げることはできるかもだけど、いくらなんでもそんな逃げ足の速い人はおらんだろう。それにそんなことする意味もわからんし。
.
マスクはしてたんだけど、たしかに人の指の感覚はあった。夢じゃないと思う。私はうとうとするとごくたまーに心霊らしきものを見てしまう人なので、それもあるのかなあと。まさか、近頃ハマってるYouTuberの霊現象が私にもうつってしまった・・・とでも・・・いうのだろうか・・・・。

ハンス・ロット/交響曲第１番 ヤルヴィ/Ｎ響

R.シュトラウス／ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品8
ハンス・ロット／交響曲 第1番 ホ長調
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ヴァイオリン：アリョーナ・バーエワ
ＮＨＫ交響楽団
（２月１０日　ＮＨＫホール）

過去記事：ハンス・ロット/交響曲第1番

ブルーメン・フィル　第33回定期演奏会

.

みんな大好きハンス・ロット。「ヤマザキ春のパン祭り」ならぬ、「ハンス・ロット祭り」にやっと参加。何でも昨日の土曜日には昼間に神奈川フィルがみなとみらいでロットの１番を演奏、同じ日の夜にはヤルヴィ指揮のＮ響がロットの１番を演奏し、翌日の日曜（本日）の昼間にもヤルヴィ/Ｎ響でロットの１番を演奏。２日間に日本の首都圏で３回もこのレアな交響曲が演奏されたのである。３ロットともコンプリートされた方ももしかしていたかもしれない（Twitterでちらっと見たが何でもＮ響のトロンボーン奏者がインフルにかかり神奈川フィルの奏者が急遽カヴァーしたなんて話も）。
.
私は言うまでもなく土曜日はタンホイザーに出かけてたため、神奈川もＮＨＫも行けなかった。神奈フィル行きたかったなあ、行けば実穂子さんのリュッケルトも聴けたんだよね。まあ、新国タンホイザーもよかったのでこれは我慢我慢。
.
日曜日のＮＨＫで当日券を求めに参戦。結構残ってたのでよかった。知らなかったんだけどＮ響は自由席ってあるのね。まあ後ろの方なんだろうけど。係のおねいさんに一瞬自由席も勧められたけど今回はレアなコンサートなので奮発してＡ席で。
.
ＮＨＫはバーエワちゃんの弾くシュトラウスのヴァイオリン協奏曲とのカップリング。大変申し訳ないが２月に会社が移転し通勤時間が大幅に伸び残業続きのため、あと昨日のワーグナー鑑賞もあり、疲れてシュトラウスは爆睡。ほとんど覚えていないので感想はなし。大枚はたいたのに勿体ない。許して。大好きなシュトラウスでこんなの初めて。
.
さてロット。以前アマオケさんによる「田園前奏曲」の日本初演には出かけたことはあるが、交響曲はナマでは初めてである。日本のトップオケ、しかも名指揮者ヤルヴィの指揮ときたら、凄い演奏になるに違いない。
.
音楽が始まって最初の方はさすがにあの「エデンの東」みたいなメロディが流れてきて謎の気恥ずかしさに襲われてなんかモジモジしてしまったんだけど（わ、わたしだけ？）、だんだんと・・・アレを思い出したわ、貴志康一の交響曲「仏陀」を。なんか若者が凄く頑張って交響曲を作っているけど、色々な作曲家の既存の曲に似てしまっている・・・ような。でも、この曲の「聴いたことある」感の大半はマーラーの交響曲だ。それはまあマーラーがあとで彼の曲を引用した（パクった・・・というよりも不幸な人生の彼を悼み彼の曲を後世に伝えるために、かと）ことに起因するのだけど。
.
本当ならば忘れ去られるところであったロットの曲を、世界的に有名な指揮者が指揮し、腕のよいプロの楽団が演奏する。聴いていてなんだか私は「これでいいんだよ、拙いところもたくさんあるけれど、みんな君の音楽を愛しているんだよ。」とヤルヴィが語り掛けているような気がした。色々音が多すぎるとかうるさいとか、若書きの音楽にありがちの曲だけど、これはこれで良き。
.
大好きな第３楽章のスケルツォ、私は周囲に観客がいない（しかも後ろは壁）ことをいいことに、心おきなくヘッドバンキング。１階の前のほうにいた観客も首を振ってノリノリだったのでいいんじゃないかな。
.
第４楽章はなんか終わりそうで終わらなかったり、最後は意外にも静かな終結。聴衆の拍手は素晴らしく。いやはや約１時間の大曲が短く感じた。「えーこれ３回も行く人いるの？」とか聴く前は思ったけど・・・行く人の気持ちわかるわ～。私も３回はないけど、タンホイザーがなければ神奈川とＮＨＫ、両方行ってたと思う。
.
珍曲マニアの知り合いに会うかと思ったけど、意外と誰にも会わず。昨日行ってしまったのかな。帰りに渋谷塔に寄り、バルビローリのトリスタン第２幕完全全曲盤（カットなしアメリカ初演）を発見？したので購入。フラグスタートはもとより、謎のトリスタンとブランゲーネ、マルケ王もみんな意外と良い歌唱。１２９０円はお買い得。１９３９年（！）録音。・・・実は昨日のワーグナーからまだ抜け切れてないの。

新国立劇場「タンホイザー」

ワーグナー：歌劇「タンホイザー」全曲
指揮：アッシャー・フィッシュ
演出：ハンス＝ペーター・レーマン
美術・衣裳：オラフ・ツォンベック
照明：立田雄士
振付：メメット・バルカン
領主ヘルマン：妻屋秀和
タンホイザー：トルステン・ケール
ヴォルフラム：ローマン・トレーケル
ヴァルター：鈴木 准
ビーテロルフ：萩原 潤
ハインリヒ：与儀 巧
ラインマル：大塚博章
エリーザベト：リエネ・キンチャ
ヴェーヌス：アレクサンドラ・ペーターザマー
牧童：吉原圭子
合唱：新国立劇場合唱団
バレエ：新国立劇場バレエ団
管弦楽：東京交響楽団
（千秋楽）
.
最終日にやっと行ってきた。実はTwitter等であんまり評判よくないのを見て、奮発してＡ席買ったのを若干後悔していたが、行ってきてよかった。とても感動した。
.
新国立で「タンホイザー」観るの初めて。タンホイザーはあまり得意でないので人生たったの３回目である。前回は（すっごい前）皇太子さまと雅子様がご覧になった日だった。アレは演出エグかったなあ。今回の公演は皇太子さまは水曜日に行かれたようで、皇太子で最後のオペラにお会いできなくて残念である・・・って別に知り合いではないんだけど。
.
今回の公演で（わたくし的に）特筆すべきだったのは、序曲がパリ版であることである（解説によるとドレスデン版ウイーン版との折衷版ということだが、よくわからん）。子供の時に（お年玉で）初めて買ったワーグナーのレコードが、カラヤン/ベルリン・フィルのワーグナー管弦楽曲集でありまして、それに入ってたタンホイザー序曲がパリ版だった。中間にカスタネットの「カッカラカッカラ」いうのが入ってて、最後には合唱が入るとても素敵な演奏であった。それで育ってきたから演奏会でタンホイザー序曲が演奏されても決してパリ版ではないので、いまいち物足りなく感じていた。
.
今回は新国立バレエ団がおどるヤツで、カスタネットのカッカラッカッカラが聴けて本当によかった。合唱も新国立の合唱団だから美しき事この上なく。バレエもなんか映画の「アバター」を思い出すようなコスチュームだったけど、過剰にエロくなくてよかった。
.
さて（私が勝手に）期待していた指揮者のアッシャー・フィッシュだが。残念ながら今回は日本のワグネリアン達には受け入れられなかったようだ。決して悪い演奏ではなかったが、いかんせん日本の聴衆は前音楽監督の熱い演奏に慣れ過ぎており・・・私もつい先日新響の「トリスタン」を聴いてしまったものだから・・・演目は違うものの、今回はやっぱり少し物足りなく感じた。恐らく「ヨーロッパ旅行に行ってたまたまスケジュールが合ってたまたま見たふだんのタンホイザー」くらいな指揮レベルだったのかなあと。
.
歌手は総じて良かったように思う。タイトルロール（という割には劇中ではタンホイザーとは呼ばれずハインリッヒって一体お前誰なんだ）のケールは、前に観た「死の都」と同じように、最初の方の公演は悲惨ながらも最後は結構調子よくなるという感じであった。新国立でのケールは最終日とるのがコツよん。
.
エロ担当と清純担当のそれぞれの女声歌手さんは、どちらも同じように良かった。どっちが優れているとかそういうのはなく、それぞれ。どちらも役に合った声質かと。
.
男声の主要歌手では、やはり妻屋さんはもっぱら安定の歌唱。というか妻屋さんが調子悪いの見たことない。我々新国立民は普通に色んな（人間役でも巨人役でもマッドドクター役でも）妻屋さんを見聞きしているけど、これって凄いことじゃないの？
.
ヴォルフラムのローマン・トレーケルは普段はスキンヘッドなのに舞台でカツラ被ると途端にカッコイイパターン。「タンホイザー」を観るたびに思う、「エリザベートはどうしてあんなタンホイザーなんか風俗野郎に夢中なの、ヴォルフラムのほうが絶対いい人なのに、バカじゃないの」って思うけど、今日も思った。「夕星の歌」良かった、泣けた。というかそもそも「夕星の歌」はとってもいい曲だ。
.
その他、大変素晴らしかったのは牧童の吉原さん。朝の光に吸い込まれそうな美声で最初からホロリと泣きそうであった。オーボエも（いやこれは奏者が吹いてるんだけど）素晴らしかった。
.
演出は、普通に受け入れられやすい演出で、よかった。帰る道々ワーグナーにあんまり詳しくなさそうなマダムたちも「なんか今まで一番良かった」って話すのを聞いたので、わかりやすかったんだと思う。ただ、ヴェーヌスがいつも乗って出てくる「ヴェーヌスベルク号」が最後にゆっくりと後方に引っ込んでいくところがなんかじわじわ来て笑ってしまった。
.
しかしまあ、一番良かったのは言うまでもなく新国立劇場合唱団の皆様。もう世界に誇れるレベルかと。トンでもなく昔に聴いたバラッチュ率いるバイロイト祝祭合唱団と張れるよきっと。
.
ただ、本日唯一残念だったのが・・・聴衆である我々がいまいち体調がすぐれない人が多かったことで・・・雪が降るような極寒の中やってきて、劇場内は暖房と満席ですっごく暑くて、私は上はブラウス一枚になって観劇してたくらい。いつもよりすごく咳払いが多くて私の前にいたおじさんがブチ切れたりとか、散々な日であった。まあ、体調は急に悪くなったりするし仕方がないんだけどね。

映画「私は、マリア・カラス」

とくにすごく感動したというわけではないのだが、会社が移転してたまたま近所の映画館でやってたので（映画館に入ってみたくて）２回目を観た。例の映画「ボヘミアン・ラプソディ」にもカラスが歌った「カルメン」のハバネラが使われていたけれど、あの映画のフレディとは違いこの映画はちゃんと本人の映像が使われており、すべて彼女の言葉で綴られている。彼女の書いた手紙を読む声は、以前映画で彼女の役を演じた女優さんが担当している。
.
ドキュメンタリーなので、「ボ・ラプ」みたいな圧倒的な感動とか盛り上がりとかそういうのはないのだけど、彼女の人生自体はドラマティックだし、プリマドンナとしての苦悩とか恋に生きる１人の女としての苦しみとかが描かれていて興味深い。未公開映像がかなり含まれているようで、この映画で初めて観る映像がかなりある（ていうかそもそもそんなにカラスの映像を見てたわけではないのでわからないのだが）と思う。
.
のっけからの蝶々さんの登場シーンで圧倒される。カラスの蝶々さんの映像があったのか！とびっくりする。まあ、舞台自体は（後ろの合唱の人とか）なんちゃってニッポン満載なのだが、当のカラス本人はなかなかの着物の着こなしであり、本当に奇麗である（可愛い）。歌ももちろん凄い。アレ、ナマで観たら号泣しそうだな。出てきただけで号泣する自信あるわ。
.
他にも珍しい舞台（ヴェスタの巫女だっけかドラを鳴らすの）がたくさん見られるし、結構晩年にあたる東京での来日公演の模様もちゃんと出てくる。っていうか、ロックコンサートばりに舞台に観客が押し寄せて握手を求めたり花束を投げたりするの、最近はクラシック・コンサートやオペラでは観たことないな。あまり大スターのコンサートに行かないせいかな。昔はあんなだったんだよなー。
.
カラスは、大歌手としての名声は得たものの、（大スターにはありがちだが）私生活面では幸せは得られなかった。結婚相手のメネギーニはほとんどマネージャーみたいな感じだったし（仕事面のサポートはしてたが、彼女を母親にはしなかった）、世紀の大恋愛？と思われる大富豪オナシスとは悲恋に終わった。まあ、ウィキペディアなんかで見ると元ケネディ夫人のジャクリーヌが、ケネディの死後自分の子供の命を狙われるのを危惧して、家族の命を守るために強引にオナシスを奪ったみたいな感じだったので、カラス本当にかわいそーにと思った。オナシスとジャクリーヌの結婚を知ってカラスは相当ショックだったようで、その時のことは友人への手紙に切々と綴られている。それにしてもオナシスってアリストテレス・ソクラテス・オナシスって名前なんだって初めて知った。偉い人すぎるわ。日本で言うと「鈴木聖徳諭吉」みたいな感じか（違う）。
.
この映画は（まだ映画館で上映しているうちに）カラスのファンはもちろん、おおよそのオペラ好きな方は観た方がいいと思う。わたくし的にはメトでの舞台を見るために徹夜で並んでる昔のペラキチの若者たちにインタビューするシーンで、壁に貼ってあるシュトラウスのサロメのポスターに目が釘付けだった。「あ、ニルソンが！アイリーン・ダリスも！」などと。あと、まだ若いジョルジュ・プレートルがアリアの伴奏の指揮してるのがほほーと思った（そもそもＥＭＩでかなりオペラの録音を残してるので、そんなに珍しくはないのかな）。

映画「ファンタスティック Mr.FOX」

ウェス・アンダーソン監督の映画が面白いということがわかったので、珍しく199円をアマゾンに課金して鑑賞。「犬ケ島」より前に作られたストップモーションアニメーションである。
.
童話が原作（チャリチョコの作者の作品という）だが、この映画はおそらく子供向けではない。主人公キツネ夫婦の声がジョージ・クルーニーとメリル・ストリープ、敵役のネズミがウィレム・デフォーという豪華版。妻帯者のキツネの男が、子供ができたので泥棒の仕事から足を洗って三流新聞のコラムを担当し地道に暮らしていたが、洞穴暮らしから木の上暮らしとなり、昔のスリリングな生活を思い出し、ついつい近隣の人間の農場にチキンやリンゴ酒を盗みに入り・・・という感じの話。
.
出てくる動物たちはちゃんとスーツなり洋服を着ているので、わざわざ作るの大変な人形アニメにしなくても、人間が演じてもよくね？ぐらいな感じである。動物らしくなるのは食事のシーンだけであり、他は普通の人間と何ら変わらない。主人公の息子と、親の入院のために居候することになった従弟の不仲とか「ああ、こういうの普通にあるなあ」というくらい人間らしい。
.
ウェス・アンダーソンの作り出す絶妙な間が心地よいし、相変わらずアレクサンドル・デスプラの音楽は素敵だ（シェイプ・オブ・ウォーターの音楽にちょっと近い）。それにしてもデスプラという作曲家は生きてるうちに何回アカデミー賞取るんだろう。
.
家庭を持ち子育て中の男の人だったら、かなり共感できる映画かなと思う。いや全然違う私も大好きだけど。ジャケット写真とかで「どうせ子供向けだし・・・」と思って敬遠するのは惜しい映画だ。2日間しか見られないのが悲しいのでブルーレイ購入を検討中。ああ、でもこの監督の他の作品も見たいな。
.
-----
.
先日、会社を辞める人の壮行会で、「ボヘミアン・ラプソディ」を観た管理職の女性と意気投合。まあそれはよかったんだけど、わたしの苦手な（というか空気が読めないのでみんなに嫌われている）他の部署のカチョー（ボラプを観てハマった）にそれを話してしまったらしく、「これはやばいなあ。なるべくかかわりたくないのに」と思った。案の定、次の週の事務所全体の飲み会の時に超ロックオンされて、「仲良くしましょう」とか言われてかなり迷惑。
.
しかも別の部署のこれまた苦手なブチョー（悪い人ではないのだが、「自分は人と話すのが大好き、なら相手も自分と話すの楽しいはず」と思っているけどみんな敬遠している）が元クイーンファンということで帰りがけに近寄ってきて、「僕もクイーンのファンなんですよ、武道館のライブにも行きましたよ」と自慢げに言われたので、もうボラプ観るのもクイーン聴くのもやめようと思った。というか、会社では「もう飽きた」体で接しようと思う（別に飽きてないが）。