飯守さんの「さまよえるオランダ人」/新国立劇場

ワーグナー：「さまよえるオランダ人」
ダーラント：ラファウ・シヴェク
ゼンタ：リカルダ・メルベート
エリック：ダニエル・キルヒ
マリー：竹本節子
舵手：望月哲也
オランダ人：トーマス・ヨハネス・マイヤー
飯守泰次郎指揮　東京交響楽団
新国立劇場合唱団
演出：マティアス・フォン・シュテークマン
（２０１５年１月２５日　オペラパレス）

＜あらすじ＞
二次元の男にしか興味が持てないイタイ女子の話。

待たせたな！（←誰に）

本年初ライブ。飯守さんのオランダ人は聴くの2度目だが、前はアマオケでアマ合唱団（しかも演奏会形式）だったから、プロ集団では初めてである。しかしまあ、アマオケさんでも相当素晴らしかったので（いやあもう大感激）、今回もとても期待していた。

が。なんか印象が違う。なんでかっていうと。

前回（アマオケ）は１幕版だったのである。ワタシは何故か１幕版に慣れているため、３幕版だと「あ、そこで終っちゃうんだ」っていうちょっと気抜け感があり。１幕のあと２５分も休憩。やはり通常の舞台演出付だと１幕版はいろいろ忙しいよね。序曲もなんか微妙に終わりが違う・・・のか？

ところで、この演出を見るのは初めて。前回の新国のは行かなかったのだった。なんで行かなかったのか忘れた。うーん。お金なかったのかな。

飯守さんのお話によると、再演だと大体は演出家本人は再来日しないのだけど（助手が練習に立ち会う）、今回はシュテークマン本人がまた来たらしい。珍しいことだそうだ。なので、前回とは微妙に演出違っている、らしい（知らんけど）。

でも、さほどヘンテコ演出ではない。まあ普通かと。「ピーター・グライムズ」みたいに「海もの」だと、舞台って読み替えしにくいよなあ。宇宙ものにするとか？（そりゃないなあ）　水夫の衣裳とかは多少は現代的だったけど。（水夫の衣裳は綺麗に並ぶと船の上のマストとかになるんだね）

そうそう、衣裳が可愛い。色のセンスがいい。日比野克彦さんの奥さんのひびのこづえさんが担当。前に歌舞伎の「舌切すずめ」の衣裳もやられてたのを見たなあ。少しくすんだパステルカラーがセンスがいい。水色と赤茶色をベースにした感じ。水夫の衣裳も可愛かったけど、何と言ってもダーラントの衣裳がよかった。コートの裏地が水色で、セーターがレンガ色で。いい着こなしなった。あの色のセーター欲しいわ。

美術はっていうと、「幽霊船～～～！！」的な不気味さや重厚さはさほど～ない。船もやや抽象的で普通。簡素な感じ（形から「船かなあ？」的な）。舞台の床が左右にスライドするので、お笑い番組のレッドカーペットを思い出した。アレ、やらないね最近。

歌手。

ダーラント役のシヴェク。聴くの初めて（たぶん）。なかなか舞台映えしてかっこいいが、普段の写真はスキンヘッドなので舞台ではカツラ被ってるみたい。声、素晴らしい。ザラストロとかフィリッポ二世とかシブイ役が持ち役。

ゼンタ役のメルベート。さすがバイロイトで活躍しているだけあって、声の馬力が違う。イチズな乙女というよりは、なんかオリンピックの女子重量挙げの選手みたいだった。とんでもない高い声からいきなり歌わなきゃならんゼンタのバラードとか、全然余裕で持ち上げてたし。私二階席だったけどめっちゃ声聴こえたわ。声の質からいうとエヴァ・マルトンに近い？（違うかも）。全く歌唱とは関係ないけど、ゼンタの衣裳がどうもドラえもん的な色彩。痩せてりゃ多分可愛いワンピなんだけど。体格的に仕方ないかあ。

オランダ人のマイヤー。見るの３度目である。前はヴォツェックとマンドリーカ。んもうね、マンドリーカにしかもう見えなくて私。だって衣裳もメイクもさほーど変わんないし。で、役柄ポジション的に全く同じっつー。

だってさー、設定的にどっちも主人公のとっつぁんが勝手にムコを決めて連れてきちゃうじゃない。財産に目がくらんでさ。しかも娘のほうはそのムコに対してあらかじめ何らかの前情報があって、恋心を抱いてるし。しかも娘には前々から（あんまり気に沿わない、金持ちでない）求婚者もいて。で、めでたく婚約したムコさんは、のまえからいる求婚者とヨメとのちょっと誤解を生じる現場を目撃して、この結婚は破談になりかけ・・・。

で、ハッピーエンドになるか、アンハッピーエンドになるかの違いだけだよね。場所や時代や下敷きになるものは全く違うけど、設定はよく似ていると思う。

合唱はいつもながらうまい。というか合唱がうまくないとこの曲はキツイ。歌うメロディにも細かい表情がついていてとても表現力豊か（とくに女声）。むかしバイロイト音楽祭のリハーサル風景のヴィデオを持っていて、この曲の合唱のシーンがあったけど、あれを思い出す。

オケは・・・んんんどうだろう。昨年のパルシファルの時に「日本のオケもこんなにできるんだあ！」って感動したのでちょっと。たまーに飯守さんの音楽についていってない感があるのは何故。あれから（わたしは比較的ゆるい聴き手なのだが）ちょっと耳が厳しくなってしまった。飯守さんの音楽づくりは相変わらず古式ゆかしいワーグナー。

演出上、最後はゼンタが幽霊船に乗りこみ、船は沈み（なんかゼンタの体重で沈んだ感）オランダ人は陸に残って倒れて息絶えるって感じ。ふうん。死を与えられたってことで、オランダ人は救済されたんかしらん。よくわからん。そもそもこの曲の筋書きはどこも共感できないんだが。

最後は盛大なブラヴォー＆ブラヴィー。ネットで書かれていたようなブーはなく。ダーラントとゼンタの歌手にブラヴォー(ブラーヴァ)が多かった。何にしろ、飯守さんの指揮でワーグナーを見聴きできるこの幸せは何物にも代え難く。バイロイト組の飯守さんと三澤さんの幸せそうな顔もまた嬉しい。

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終演後。

３０分の休憩のあと、飯守さんの来シーズンの演目のご説明をきく。正直あんまり人が残らないかもって思って（だったらかわいそうに思って）残ったんだけど結構人残っててびっくり。みんな熱心だねえ。あたしなんか来シーズンは多分３演目くらいしか行かないけどね。

飯守さんはあれだけの指揮をしたにもかかわらず、１時間もお話した（すげえ元気だ）。普段、コンサート前とかの飯守さんの曲目解説はなかなか面白いし勉強になるのだが、今回もなかなか楽しめた。飯守さんは「リングの話を細かくすると、３時間くらいかかっちゃうんで今日は手短に・・・」とかおっしゃってたけど、わたし的には飯守さんのワーグナーの話だったら３時間くらい聞いてもいいかもと思った。

で、今回の東京リングでは、スティーヴン（ステファン）・グールドが４部作全部出る予定らしい。ローゲ、ジークムント、ジークフリートと。まあ、同じ年に演じるわけではないので体力的には問題ないけど。なので今一生懸命グールドはローゲの練習中ですって。ローゲ役好きなので楽しみ。（行けるかどうかはまだわからんが）

あと、飯守さんは「ローエングリン」と「夕鶴」は相通じるものがあるということを力説してはったが、考えてみるとまーそうかなと思った。・・・単に白い鳥が出てくるだけじゃね？って最初思ったけど。

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たまたま、中劇場にて「ズボン船長」ってのをやってて何だろうって思ったら角野栄子さん原作のミュージカルらしい。同じ海もの・船ものだけど、こっちのほうがなんか明るくて楽しそうだ（←え）。