シマノフスキ/ハルナシー

シマノフスキ：「ハルナシー」
Andrzej Bachleda(tenor) Wieslaw Kwasny(viorin)
クラコウ・ポーランド放送合唱団
アントニー・ヴィット指揮/ポーランド国立放送交響楽団
(上ジャケット写真よりアマゾンで試聴できるようです）

過去記事：シマノフスキ「夜の歌」

いやー、恐ええわ、餃子。おそるべし。
今時、何を信じたらいいのかわからない。ＪＴなんてバリバリの日本大企業の冷凍食品なのに、あんなことに。加ト吉、味の素までそうですか。商品一覧見たら、結構食べたことありそうなのあったんだよね。味の素冷凍食品のＣＭやってた慎吾ちゃん大丈夫かなあ。

中国っていえば。

何年か前、私は大久保のアジアンな食料品屋でよく買い物をしていた。見るからに怪しそうな店構えである（すみとりの向かいにもそういう店あるね、以前書いたけど。コンサートの帰り必ず寄ります）。冷凍食品の餃子やシュウマイ、肉まん、ちまきなど。思いっきり中国の工場で製造していた。見まごうことなき中国製。パッケージだってめちゃめちゃ中国語だったしさー。たまにへんてこな日本語で調理法とか書いてあったっけ。

でも、食べたけどなんともなかったし、破格に安かったけどまーまー美味しかった。今考えると私、チャレンジャーだったなあ。もしかして小龍包にダンボール紙入ってたかもしんないのによー。



さて、時事ネタはこれくらいにして。


今日は、取り上げると意外と（反響にびっくりよ）隠れファンの多い作曲家シマノフスキの、パントマイム音楽。
シマノフスキの音楽の何がいいのか、何がそんなに心惹かれるのかな・・・と考えるのだが・・・何と言ったらいいのか。ノスタルジーとエキゾティシズムに溢れた漆黒の音楽といっていいのか。おそらく一度その音楽に触れたら「何か、他の作曲家と違う」と強い印象を受けるだろう。

この「ハルナシー」（ハルナシェ？）という音楽も、一度聴いたら絶対もう一回聴きたくなる（と思う）。舞踊音楽ながら心に深く食い込む感じ。

あらすじは実はよくわからないが。曲目はこんな感じ。
（自分で訳したので大丈夫かしらー。違ったら教えてちょ）
第一場
１．プレリュードといなかのシーン
２．パントマイムのシーン
３．泥棒のマーチ
４．パントマイムのシーン
５．泥棒のダンス
第二場
６a．婚礼
６b.花嫁の入場
６c.よっぱらいの歌
７．高地の住人によるダンス
８．高地の泥棒による入場とダンス
第三場
９．山の牧草地

愛国者の農夫を主人公にした3幕のバレエ-パントマイムへの付随音楽で作曲者とジェルジ・ミチスラフ・リタード(Jerzy Mieczyslaw Rytard)の台本による。テノール独唱と混声合唱がオーケストラに加わる。タトラ地方の民俗音楽が盛り込まれた創作第3期に属する作品。 （ウィキペディアより）

あまり参考にする文献がウチにないので、ウィキを参考にしますと、シマノフスキは１９２１年にストラヴィンスキーに再会したときに彼がピアノで演奏した「結婚」に衝撃を受けた、とある。

なんとなく、上の題名とかもストラヴィンスキーっぽいなあ（ペトルーシュカとかに似てる）とか思ったが、やっぱりストラヴィンスキーの影響を受けているかと思う。民俗音楽をふんだんに取り入れたやや土着的な雰囲気が「結婚」にも似てるかも。実際に舞台上演するんだとどうなのかなあと思うくらい（踊るのにうるさくねー？）、音楽が充実している。また、ポーランド語のテノール独唱や合唱も心惹かれるものがある。

シマノフスキ、深めてみたいなあと思いつつ、結構上記の２枚組で満足してしまうのだが、どうでしょう。交響曲が３曲入り、このお値段でかなりクォリティ高いと思います。お気に入りのセットです。

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作曲コンクールと私

こんにちは。

最近コマーシャルでやってる、デアゴスティーニの「週刊マイミュージックスタジオ」だが。自分で作曲した曲を簡単に色んな楽器の音で音楽にすることができるらしい（よくわからんが）。

そのコマーシャルで流れる音楽ってのはイージーリスニング調なんだけど、もしかしてクラシックっぽいものも作れるのかしら～？

まー、今時シロートが作曲って言ってもねえ、この世で作られるメロディってもう全部作られてしまっているって言っていい。だって、最近の曲っていつも「これ、１０年くらい前の○○が歌ってた歌とメロディが似てる」って思うもん。

だもんで、ワタクシ的にはコレをもし自分で扱えるとしたら、シェーンベルクの出来の悪い弟子みたいな感じで、１２音音楽っぽいものを作ってみたい。（どういうもんなんだかわからないのだが、それっぽく）



そんな私だが、過去に作曲したのって一回くらい。

小学校高学年か中学校の時（あまりに昔のことで忘れた）。
ある日音楽の授業の時何の前触れもなく、先生がヘンな詩のようなものを黒板に書き始めた。「これに曲をつけてください」と先生。

詩はあまり覚えてないが、内容は「夕方に自転車で走ってたら夕焼けが綺麗だった」みたいな感じだったと思う。

これまで作曲って全然したことなかったので、かなり悪戦苦闘した。歌詞の中の「ごらんよ～」とかいうのがポイントかなと思って色々頭をひねったので、ここんとこだけメロディは今も覚えている。

で、提出。その後何日かして音楽の先生に廊下で会って、「こないだ、あなたの作曲した曲を、学校代表として区のコンクールに出すことにしたから」と言われた。学年でたった一人だという。

へええ。そんなもんか。ま、一応歌っぽくなってたもんね。


で、また何ヶ月かして。すっかりそのことは忘れてたのだが、音楽の先生にある日「あ、こないだの曲は残念ながら落ちてしまったわ」と言われた。しかし別にガッカリもしなかった。絵とかだったらどこかに展示されるってこともあるけれど、音楽だとそんなこともないから実感としては薄いよねえ。


で、そのことはまた忘れてて、１年後。

またその作曲コンクールが催されたらしく、ウチの学校の別の学年の生徒が入賞（だか優勝だか忘れた）したというビッグニュースが入った。

学校大喜び。

しかし。

私は、その時だけは「自分が１年前入賞してなくて本当によかった」と心から思った。

その入賞した女の子は、ある日の朝礼で、全校生徒の前でピアノ伴奏テープとともに、朝礼台の上で自分の歌を歌わされたのである。

たった一人で。

しかも、彼女が作曲させられた歌詞というのが、私が作曲したようなノーマルなものではなく、（具体的な歌詞はもちろん覚えてないが）「パンが大好きパンパカパーン」とか「一口食べるとオッペケペー」とか、とても公衆の面前で歌えるような感じの歌詞ではなかったのである。ハズカシイ。

しかし、彼女は堂々と歌いきった。スゲー心臓だと思った。



あたしにはできない。




あたしだったらきっと、お人よしだから
先生「入賞したから、次の朝礼で歌ってね」
あたし「え～！？ウソでしょう？そんなのムリです！できませんよ一人で歌を歌うなんて！」
先生「・・・でも、決まりだから、頼むわね」

などと言いくるめられ、きっと当日まで悩みに悩み続け、熱出して寝込んでしまうか、屋上から飛び降りることを考えたりするかもしれない。

自分は美大を受けたり、絵画展に出品したりしてたから、落ちたり受かったり今まで色々あったけれど・・・

ああ、落選してて良かった～と心から思ったのはこの時だけである。



・・・というお話でした！

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飯守さんのナクソス島のアリアドネ

関西二期会東京公演
Ｒ・シュトラウス：歌劇「ナクソス島のアリアドネ」
蔵田裕行（執事）、荻原寛明（音楽教師）、福原寿美枝（作曲家）、竹田昌弘（テノール歌手/バッカス）、日紫喜恵美（ツェルビネッタ）、畑田弘美（プリマドンナ/アリアドネ）、大谷圭介（ハルレキン）、その他
飯守泰次郎指揮/関西フィルハーモニー管弦楽団
（新国立劇場・中劇場　２００８年１月２７日）

あー、ついに行ってきました、アリアドネ。本年初オペラ。

実は、一回目の公演を色々他のblogを見たところ、いつもお世話になってますyokochanさんはかなり好意的に書かれていたのですが、他の方は・・・・・・結構そーでもなかったので、ちょっぴりダークな気分で臨んだのですが・・・。

結局、そんなに恐れることはありませんでした。
とてもよかったです、ワタクシ的には。感動しました。

中劇場、行ったのは３～４度目かな？　小さいホールなのでまあ、どこの席でもきっと見やすいかと。私は前から７列目くらい、右端に近い席でした。

舞台は、普通にオーソドックスな感じ。現代風にもどんなにもできそうなオペラですが、衣装もセットもト書きどおりな雰囲気。冒険はしてないね。

舞台前方に波とか貝の飾りがくっついてたのがかわいかった。オペラの時に、貝の後ろにろうそくをつけるようになってたんだね。

で、まー飯守さんの指揮ですが、実は私オケピットに入ってる飯守さん初めて見たのですが、途中は舞台に気を取られてちょっと忘れてたくらいでした。おそらくテンポに違和感がなかったからでしょう。

どこかのblogで「関西フィルの音がうすっぺらくて気になった」と書かれてたのを読んだのですが、３６人くらいなんだから仕方ないと思う（まあ、そんなことわかってて書かれてたのだろうと思うが）。はじめのほうこそオケがなんだか揃ってなかったり、ばらけていた気はしたのですが、あとのほうは気にならなかったです。

歌手のみなさんは大健闘だったと思います。ただ、コメディアデラルテの役の方々は、どうしても身軽に踊ったり動きながらも指揮を見て、しかも合わせるのが大変なパートということで、なんだか大変そうな感じが観客に伝わってきてしまうのが残念でした（ヨイショ、ドッコイショ、みたいな）。まあ、そんなもんなのかなあ。声を響かせるオペラ歌手が身軽っていうのはそもそもムリでしょうがね。

ツェルビネッタの役というもの、オペラ史上最も歌うの難しい役なのに「あら、私こんなの歌うのなんでもないわ」という顔で身軽に演じなきゃならない。残酷な役です。この役の日紫喜さんもなんだかとっても気の毒な気がし（あくまで私が思っただけですが）、あの長大なアリアを歌っている最中も心の中で『がんばれ、がんばれ』って応援してしまいました。まあ、最高音はちょぴり悲鳴っぽくなってしまった気はしますが、一人ぼっちの舞台でよく頑張ったと思う。終わったとたんにブラヴォーをもらい、カーテンコール時にも大喝采で、彼女涙ぐんでいらした。きっと東京の地で大プレッシャーだったんだろうな。

一番良かったなあと思ったのは、作曲家役の福原さんで、ズボン役ってことで何かとオトクな感じの役だけれど、声もよく響いていたし、何よりとても可愛かった。ちょっと私ほれてしまいました。歌うの前半だけだから、ちょっと悲しかったです。この歌手、もう二度と聴く事ないんだなあと思ったらなんだか寂しくなった。

アリアドネ役の畑田さんも、ややハスキーな感じもしたけど声はよく響いていたし良かったと思います・・・ちょっと声がリザネクっぽかったかな？と私は思いました（違いますかね）。テノール歌手の竹田さんも、プロローグの時は「こんなのつかえねーよ」とか言ってかつらぶん投げていましたが（←いや、そういう役だってば）、いざオペラになるとかっこよくやってました。大きなお船に乗って出てきたのでびっくりしました。愛し合う２人は最後はセリに乗って上に上がってきました。最後、なかなかきらびやかな舞台。

あんな人数少ないオケなのに、最後はちょっとだけ「影の無い女」みたいだな、と思いました。だって同じ作曲家だもんねえ。

チョイ役のはずの３人の女の人たち（エコー、ナヤーデ、ドリャーデ）も、なんだか活躍してはりました。「赤い毛糸だま」のようなものがオペラでは活躍するのですが（おそらく運命の赤い糸みたいなのを象徴）、ツェルビネッタがアリアのときにあちこち散らばしたものを、３人で歌いながらくるくる後片付けしていて、大変そうでした。これって「神々のたそがれ」の３人のノルンにを思い出したりした。

終わったあとの拍手はなかなか熱狂的で、ブラヴォーもたくさんでしたけど、観客に一人だけ飯守さんにブーを言ってた男がおり（本当に声だけ聞いたかぎり一人だけだった）、その勇気にブラヴォーを贈りたい。なわけない。



開演前に行った「めん屋桔梗」。

いつもラーメンはオペラシティ内のラーメン屋に行ってたのだけれど、安い早いだけであまりにもチープな味に閉口してた（まあ、便利っちゃー便利だが）。

煮玉子ラーメンを食した。しょうゆ味。麺は細いのと太いのと選ぶ。

スープはこってりお魚系。こういうのが好きな人は好きかも。ちゃんとだしを取っている感じ。ざるラーメンが名物らしく、みんな頼んでいた。ちょっと駅から離れているけれど、なかなか人はいっぱいになってた。

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ベルティーニ/マーラー：交響曲第３番

マーラー：交響曲第３番
グウェンドリン・キルレブルー（コントラルト）
ボン・コレギウム・ヨゼフィーヌム児童合唱団・西部ドイツ放送及びバイエルン放送女声合唱団
ガリー・ベルティーニ指揮/ケルン放送交響楽団

ビム！バム！
ベム！ベラ！ベロ！
・・・妖怪人間。

こんにちは。
今日はマーラーだよ。

昨日は、正月休みに（ウィーン好きの私の口車にまんまとのせられて）ウィーンへ行ってきた友人（クラヲタじゃないのに、有難くもこのブログの読者でもある）と会いまして、お土産を頂きました。モーツァルト・クーゲルや絵葉書など。ありがとうございます。

過去記事：ウィーンの思い出＜Ｊ・シュトラウス編＞

コルンゴルト・ポリュクラテスの指輪

でも、一番嬉しかったのはこれ。

月刊ウィーン。ウィーン旅行マニアのヤパーナー（ヤパーネリン）だったら知らぬ者はないと思う。日本人観光客にとっての大のお役立ち雑誌なのである。(Free)

ウィーンの地下鉄路線図＆地図はもちろん、ウィーンで開かれるオペラやコンサートの情報が日本語で載っているからなんともありがたい。・・・とはいうものの、私はウィーンでは国立歌劇場しか行ったことないので、他のコンサート情報は今までの旅では無用だったんだけど。（ウィーンではオペラ以外はシュテファン大聖堂のオンチな司祭の歌しか聴いたことナイ。ウィーンなのになんでオンチなんだよ～）

そんな「月刊ウィーン」で見た１月中のオペラのスケジュールっつーと。気になったのは国立歌劇場でのティーレマン指揮のマイスタージンガーくらいであとは普通ナリ。アタシ的にはどっちかっつーとアンデアウィーン劇場でのプーランクの「カルメル派修道女の対話」が大いに興味をそそる。ギロチン処刑シーンがちとコワイけど。



さて、ウィーンといえばマーラー（←強引）。私にとって二番目くらいに好きな交響曲である。一番は８番。カステラ一番電話は二番。

で、３番で一番思い出の深いＣＤはこのベルティーニ。何を隠そう遠い昔にベルティーニの指揮・ＮＨＫ交響楽団の定期でこの曲を聴きに行きまして、あまりの感動にすぐにこのＣＤを買いに行ったのです。

過去記事：バルビローリ・マーラー３番

おそらく、世の中のマーラー・ファンの好きな交響曲はやはり９番がトップ、２番目は６番とか５番で、ちょっとマニアックに７番とかが最近は人気かな、とも思うのですが、誰にでも受け入れやすく聴いていて幸せな気分になり最後は感動的そして演奏時間も長い３番は私は大好きです。そしてこのベルティーニ盤は最高だと思う（まあ、そんなに色々聴いてるわけではないが）。

ところで話は変るけど、ふとこのＣＤのうらっかわの楽章説明を見て、なんだか自分が悲しくなった。

第４楽章　きわめてゆるやかに
（神秘的に　一貫してppp）

このＰＰＰが一瞬なんだっけか？と思うくらい、私はここ何年も楽譜を使ってないということに気が付いた。

一貫してppp　・・・ピーピーピーって下痢？
とか
それじゃあ楽章が終わったらトイレに555
とか
あんまり退屈な演奏だから一貫してzzz
とか
下らないことを考えてしまい、いかんなあこんなblogやってるのに、スコアでも買ってお勉強したほうがいいかなあとか思いました。

・・・ホントくだらねぇや。

Mahler: Symphony No. 3 (Cambridge Music Handbooks) 著者：Peter Franklin 販売元：Cambridge Univ Pr (Txp) Amazon.co.jpで詳細を確認する

Symphony No. 3 in d Minor for Alto Solo, Choirs and Orchestra 著者：Gustav Mahler 販売元：Dover Pubns Amazon.co.jpで詳細を確認する

スコア マーラー/交響曲 第3番 (Zen‐on score) 著者：マーラー 販売元：全音楽譜出版社 Amazon.co.jpで詳細を確認する OGTー1468 マーラー 交響曲第3番 販売元：音楽之友社 Amazon.co.jpで詳細を確認する

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ブリス/チェロ協奏曲

ブリス:チェロとオーケストラのための協奏曲
ロバート・コーエン（チェロ）、バリー・ワーズワース指揮/ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

こんにちは。

例によってテレビの話で恐縮です。「いきなり！黄金伝説。ご当地(秘)珍グルメ50食べ尽くせ」を夕飯を食べながら見てたのだが、一気に食欲を失う品揃え。トンカツパフェ（写真）、イチゴパスタ、イチゴそうめん、トマト大福、ひつまぶしアイス、うなぎケーキ・・・うえ～、ただただ珍しいというだけで美味しそうという感覚とはほど遠い。いや、私ムリだから。

（チュートリアルさんたちによると、意外と美味しいとのコメント。）


で。

このblogもこのところ珍しいものオンパレード(でしょ？）。そしてそれにつれてどんどんとランキングの順位も下がってくる（うああああ）。でも、ウチにあるＣＤは大半こんなだぜえ。自分でも軽くヒクがな。しかも今日はイギリスもの。いや～、あからさまにアクセス数減るし。ここ２～３日はアクセス数は世界一小さい人、リアル・ウンパルンパの何平平くんに助けられとるけども。

いや、好きなものを聴けばいいのだ。

ブリスは、このblogでは映画音楽のカテゴリーで登場した作曲家。作風としてはいかにもエルガーの影響もありイギリスらしい典雅な感じと、ストラヴィンスキーやドビュッシーなどを思わせるモダンな感じがミックスしてなんともイイ感じである。

過去記事：Ｈ.G.ウェルズ「来るべき世界」

私はブリスの作品では勇壮でダイナミックな曲よりも、控えめでチャーミングな曲に何故か心惹かれる。例えば、「来るべき世界」の「バレエ」と呼ばれる部分（映画で言えば子供たちがクリスマスツリーに群がるシーン）とか、「ジョン・ブロウの主題による変奏曲（瞑想）」だと４曲目とかなー。カワユス。

今日は「日本で演奏されたことあんのかよこれ」という感じのブリスのチェロ協奏曲。デッカから出てる（出てた）ブリス作品集２枚組からの一曲である。

イギリス製のチェロ・コンといえば、名実ともにエルガーがトップだということは誰もがご存知だ。聴くも涙語るも涙の（？）エルガー・チェロ・コンとはまるで作風が違うこのブリスの曲はもっと近代的、軽快でチャーミングである。耳に心地よい不協和音。いろんな音楽のコラージュみたいな。・・・チェロコンにド演歌みたいなのを求める方には「なんじゃ映画音楽みてえだなあ」と思われるかもしれん。

第１楽章　Allegro deciso　
いかにもブリスらしいかなという展開から、途中エルガーのチェロコンを思わせるピッツイカート、そのあとのチェレスタ？の夢見がちな感じが素敵。
第２楽章　Larghett　さわやかな木管の合奏で始まる。耳に親しみやすい旋律。
第３楽章　Allegro　ティンパニーに続きいかにもチェロ協奏曲っぽい独奏で始まる。チェロ奏者の聞かせどころかもしれん。

この曲はロストロポーヴィチのために作曲され、ブリテン指揮によりオールドバラ音楽祭で初演された。ブリスの言葉によると「聴くほうはなんでもない。ただし弾くほうは大変だ」と。結構難しい曲のようだ。しかし、当時あんまりぱっとしなかったようで、現在もさっぱりこんな感じ（どんな感じ？）。ＣＤは出てる↓。たやすく手に入るかどうかは知らないけども。

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ラーション/偽装の神

ラーシュ＝エリック・ラーション：カンタータ「偽装の神」（姿を変えた神）他
　　エリーサベト・セーデルストレム (ソプラノ)　エーリク・セデーン (バリトン)　ラーシュ・エークボリ (語り)
　　スティーグ・ヴェステルベリ指揮/マッティン・リスタム・ヴォーカルアンサンブル　ストックホルム放送交響楽団
（スウェーデン協会　１９５６年録音）

過去記事:ラーシュ＝エリック・ラーション作品集　


今日は、ほのぼの癒し系と無調不安系の二つの顔を持つ男、スウェーデンのナゾの作曲家ラーションの声楽曲をいってみよう。

ところで、何、偽装て。それは。最近耳慣れた言葉ナリ。
もしかしてこれって「赤福の神」だったり「白い恋人の神」だったり、「ミートホープの神」だったりするわけですか？それとも「船場吉兆の神」と称して、横からコソコソ声で「頭が真っ白になったと言え」とかささやいたりするわけでしょうか。

いや、そんなことはないです。そんな偽装に満ちた陰鬱な曲ではありませぬ。
この曲についてはいつも参考にさせて頂いている、大束省三先生のご本「北欧音楽入門」（音楽の友社）に詳しいので、ちょっと引用させて頂きますと。

スウェーデン・ラジオ（放送局）から、当時すでにそのドラマ部門の長だったヤルマル・グッルベリの一連の物語詩、「偽装の神」の音楽の作曲について話があったのは１９３０年のことだった。ラーションはそれまでグッルベリとのいくつかの共同作業で成功していたが、今度の作品は規模が大きいので、書き始めたときには１９４０年になっていた。当時、デンマークとノルウェーはナチス・ドイツ軍に占領され、国民は塗炭の苦しみを嘗めていた。スウェーデンは中立政策を保持していたが、綱渡りの中立と言われる深刻な環境の中にあった。ストックホルムからのこのラジオ電波はこの両国は容易に聴き取れ、十分理解されるに違いない。海を挟んだフィンランドにもスウェーデン語を理解できる人はたくさんいる。この状況下でグッベルリは原稿の冒頭に五行詩を加えた。


この世の強き者のためではなく、弱き者のために
戦士のためではなく、農夫たちのために
不平も言わず　その土地を耕した・・・
ひとりの神は笛を吹く
それはギリシャの物語

・・・というように、当時ナチの弾圧に苦しめられた北欧の人々を力づけることになったであろうこの曲は、ラーションの癒し系作曲家としての顔を見せている。

全部で３１分ほどの曲。
冒頭から心動かされる暖かい旋律のホルンと弦楽によって始まり、ラジオ用の音楽っぽくさきほどの五行詩のナレーションが入るが、これがまたスウェーデン語なもんで（当たり前だが）、どこか知らない遠い国に行った感じがしてとても心地よい・・・もちろんスウェーデン語は私はわからないが（解説書に英語訳あり）。ラジオ放送音楽ということで万人にわかりやすいよう、メロディは全体に牧歌的でとても親しみやすい。たまにちょっぴり水戸黄門っぽい音楽になるときがある（←私だけ？）。

ここではスウェーデンの国際的名歌手、セーデルストレム （ゼーダーシュトレム）がいかにも北欧らしい清らかな声を聴かせている。彼女は同じスウェーデン協会レーベルでスウェーデンの作曲家による歌曲集のＣＤを出していて、それもとっても素敵であります。ああ、これもいつかご紹介しましょうね。大好きスウェーデン協会。

えーと、「偽装の神」はこんな感じで親しみやすいのに、ＣＤ後半から聴かれる合唱曲「ミサ・ブレヴィス」はまたしても「え」と声を出してしまう。作風また変ったぞ、オイ。今度はシェーンベルクの合唱曲みたいだ（冒頭は何故か「地には平和」にすごーく似てる）。これはこれで私は好きだ。



↓「偽装の神」は、これとは別の演奏だけど、手に入る。

Lars-Erik Larsson: God in Disguise 販売元：Intim Musik 発売日：2003/06/24 Amazon.co.jpで詳細を確認する

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ミトロプーロス/ヴォツェック

ベルク:歌劇「ヴォツェック」
マック・ハーレル（ヴォツェック）、アイリーン・ファーレル（マリー）、他
ディミトリ・ミトロプーロス指揮/ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、その他

今日は、家で韓国料理の「サムゲタン」（鶏のスープ）を作ってみました。といっても、本式に作ると朝鮮人参だのの漢方薬を入れたり、圧力鍋で煮たりとか色々あるのですが、こないだ　おネエＭＡＮＳで炊飯器で作る作り方をやってたので、それを参考にル・クルーゼで作成（ウチには炊飯器がない）。材料は、骨付き鶏肉、ニンニク、赤飯、むき甘栗、塩コショウ、ごま油、水。

しかし、何年か前に麻布十番の「グレイス」で食べた本式のとは似ても似つかぬ感じ。やっぱり朝鮮人参ないとダメかなあ。

でもまあ、これはこれで・・・美味しかったです。手羽先＆手羽元だけで安価にできたし。鶏ガラのエキスたっぷりだし、コラーゲンたっぷりでお肌にもよさそうだし。（なんだか出来上がりが貧相だったので、写真なし）

さて。

本日はまたしてもヴォツェック。今回はこの曲にぴったりな感じのするミトロプーロスである。これは現在廃盤のようだ。アマゾンでは最高１９８００円という高値が付けられ・・・買う人いんのかな？

この曲のアメリカの初演は、ここらへんの曲のアメリカ初演の常連のストコフスキー（１９３１年）。千人の交響曲、グレの歌、アルプス交響曲・・・などもストコフスキーらしい。

で、このミトプーのヴォツェックで、マリーを歌っているアイリーン・ファーレルだが、このblogでは佐渡裕さんの守護霊でお馴染みのトスカニーニの第九でソロ歌手として参加していたり、ワーグナーやヴェルディのオペラのアリア集を出してたりする一方、アマゾンで検索するとどっちかと言うとジャズとかブルースの歌手としてのＣＤが多い。




とっても不思議。ジャズでもクラシックでもジャケット写真見ると同じ人のようである。もしかして声質的になんですけど、この方は黒人系なのかしらん。ナゾなのだわ、ずっと。

クラシックのとき。

ジャズのとき。

そんな彼女、このヴォツェックでの歌唱はとても素晴らしい。多少ジャジーな雰囲気もある（ベルクの音楽はそういった傾向も多少あるから親しみやすいのかもと私は思う）ヴォツェックだから、たまにジャズっぽい歌い方になっても違和感はない。

逆に、ジャズ系のときの彼女の歌唱はなんだか昔のペギー葉山さんみたいな歌声である。♪な～んごく～土佐を～あとに～し～て～♪みたいな。

外国アマゾンで試聴できる。
http://www.amazon.com/My-Very-Best-Harold-Arlen/dp/B00000159Q/ref=m_art_li_9

他の歌手についてはあまりよくわからない。つか、知らない。みんなそれなりにうまい。

演奏は、ミトロプーロス指揮のＮＹＰだけあって、ライヴなのにこの難曲を破綻をきたすことなく演奏している・・・当たり前か。古典的な演奏と思うベームやアバドに比べれば鋭角的な演奏だけども、それほど狂気に満ちた演奏というわけでもない・・・ケーゲルなんかと比べても。

録音は１９５１年？と思うが、モノラルでライブということで普通のレベルではないだろうか。「ヴォツェック」では他に気になるものとして、ティート・ゴッビがイタリア語で歌ったもの、また英語で歌われたシャンドス盤があり、イタリア語はまだしも英語ってキモチワルそう。誰か聞いた人いませんか？



 

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お陰様で、最近やっとエド・はるみさんに慣れてきました。
そんな私にクリック、グーググー。

ガリベン！クラシック編など

寒いため、出不精になっていてテレビばっかり見ているような気がするので、最近みたテレビ番組で印象に残ったものなど。

勉強してきましたクイズ　ガリベン！

この番組、前は深夜にやっていたようで、たまに土日に再放送してたのを見ていた。毎回一定のテーマを与えられ、回答者が死に物狂いで？勉強してクイズに挑むから、出題はなかなか高度である・・・一般的には。
（昨日やってたのは「体について」であったけれどこれも面白かったし、勉強になった。）

それが、先週日曜だか深夜枠の再放送で「クラシック音楽」ってテーマでやってたので、楽しく見ていた。私はほぼ全問正解であった。つか、ここに来ているお客さんは全問わかるよ、こんなの。曲名当てなんて、赤子の手をひねるようなもんで（←慣用句あってない？）、「アルルの女」とか「Ｇ線上のアリア」とかのレベルだぜえ。

私は、「初めて指揮棒を使った指揮者は誰？」ってのだけ知らなかったわ。ま、そんなこと知らなくてもいいし。

で、まー考えさせられたのは、「クラシック好きの男が、クラシックのコンサートはじめての彼女を連れて行く（そしてウンチクたれまくる）」という寸劇である。こういったシチュエーションは私にはほぼないので（女だから）、色々想像するものがある。この彼氏（俳優さん）がイケメンだからきっと「ええっ？そんなことも知っているのぅお～？？　○○さんて物知り～～！」と感動するふりをすることもできようが、普通だったら「け、何　知識ひけらかしてんの。知ったかぶりするんじゃないわよ！」と（口には出さないけど）思うかもしれない。いや、私が詳しいからって意味じゃなくて、一般女性の立場から言ってだわよ、あくまで。

ま、あの寸劇を見て思ったんだけど、私だったら、演奏会後に「演奏中に話しかけるな！このボケ！」と怒って帰ると思う。だって、指揮者の指揮を見ながら「これは、カラヤンの指揮と似てるね～」とか話してるんだもん。これを見てクラシックのコンサートに行ったことない視聴者が「え、演奏会中に喋ってもいいんだ」って勘違いしないだろうか・・・。ま、ホントに喋ってる人たまにいるけどね。

それにしても、あの番組は毎回とっても面白い。テレ朝っていろんなこと考えるよね。

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他に、最近印象に残ったドラマ。

「鹿男あをによし」

すでに各地で語られていると思うんですが、今頃すいません。
第１回しかまだやってないが、奇想天外ですごく面白かった。私は、「のだめ」より面白いかと。玉木宏さんも千秋様よりこっちのほうがイイかもと思う。綾瀬はるかちゃんのボケっぷりもよいし。
原作読もうかなあ。

鹿男あをによし 著者：万城目 学 販売元：幻冬舎 Amazon.co.jpで詳細を確認する

「だいすき！！」

つか、まだまともに見ていない。予告だけ見てウルウルし、本放送は見逃して昨日再放送を後半だけ見た。本来私は涙腺が強いのだが、コレはイカン～と思う。知的障害の女の子が子供を産み育てる話だが・・・。ときおり流れるドヴォルザークの「母が教えたまいし歌」がもーダメだ。（多分、そんなトコで「泣ける～」と思ってる人全然いないと思う。）

だいすき!! 1―ゆずの子育て日記 (1) (Be・Loveコミックス) 著者：愛本 みずほ 販売元：講談社 Amazon.co.jpで詳細を確認する

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アルマ・マーラー/歌曲：キルヒシュラーガー

アルマ・マーラーの歌曲：「静かな町」、「父の庭」、「生暖かい夏の夜」、「お前のもとでは打ち解けられる」、「ぼくは花のもとをさまよう」
アンゲリカ・キルヒシュラーガー（メゾ・ソプラノ）、ヘルムート・ドイチュ（ピアノ）

日曜日には雪が降るという噂もある東京地方。皆様いかがお過ごしでしょうか。寒い。

さあて、今日はですね、このblog始まって以来やや停滞気味の女流作曲家シリーズ。リリブーちゃんばっかりで申し訳なく。いや、他にもまだいるんだけどね、女性作曲家。
そんな中、本日ご紹介のＣＤは、知名度から言えば間違いなくナンバー１の、グスタフ・マーラーの奥さん、アルマ・マーラー（＝ウェルフェル）の歌曲。

アルマの旧姓はシントラー。マーラーと結婚時はウィーン一の美女と名高かった。そうそう、今若かりし頃の写真を見てもなかなかの丸顔美人。

画家シントラーの娘として生まれ、クリムトなど画家に囲まれて育ち、ツェムリンスキーに作曲も習い、その美貌からいろんな芸術家と浮名を流した。色んなジャンルの夫と３度結婚し（音楽家、建築家、詩人）、その他にも画家やら色々な恋愛関係があったようだ　・・・ような気がする。

このように稀有な人生経験から、マーラーとの生活を書いた本とか自分の伝記とか遺しているが、これらの著作はとても面白い反面、もしかして話半分に聞かないといけないかもしれないなあとも思う、石原真理子の暴露本ばりに。美人な女というのは、自分をよく見せたいばっかりに、表現に誇張が多いような気がする。しかも美人な女というのは悪く言ってヒロイン気取りなとこが多い。オマケに美人な女というのは、「自分は綺麗だから、何をしても許されるのよ」とカンチガイすることが多い・・・いやホントに許してしまう男性が多いのは事実だ・・・ワタシの経験から言って。アルマの著作を読むと、そんなことを考える。子供の頃に読んだときはそんなでもなかったけれども。何か美人に恨みでもあんのか？ワタシ。

まあ、それはそれとして。同性から見てアルマという人間はとても興味の沸く対象である。しかし長いこと、彼女の作った曲は私は聴いたことがなかった。このＣＤが発売されて聴いたのが初めてだったと思う。

とはいうものの。

本ＣＤのアルマの歌曲は、たった５曲しか入ってなくて、メインはアルマゆかりの作曲家コルンゴルトとマーラーの歌曲たちである。以前ご紹介したツェムリンスキーの「フィレンツェの悲劇」の余白にもアルマの歌曲は収められているが、今日はウィーンの銘菓・・・じゃなくて名花キルヒシュラーガー盤で。なんたってこのＣＤジャケットは綺麗だから、殿方の目の保養にもなるってもんである。歌は清潔感に溢れていてなかなかよい。このＣＤは彼女のソロ・デビュー盤のようだ。

（実のところ私はウィーンで彼女の舞台を見たが、そんなに期待するほどお綺麗でもなく、ウィーンのそこらへんのおねいちゃんだった・・・ってのはどっかに書いたかもしれない。「こうもり」のオルロフルキー役だったからかもしれないが。）

で、アルマの曲だが。調性はあるものの、昨年末に若杉さんの指揮で聴いたベルクの初期の歌曲に雰囲気はかなり似ている。一曲目の「静かな町」から漆黒の夜、世紀末ウィーンの官能的な闇を思わせる。ボヘミアの田舎からやってきたマーラーとは全く作風が違う。師匠ツェムリンスキー直伝の、ウィーン世紀末音楽そのもののようである。そして私にはとても親しみ易い。

マーラーがアルマとの結婚時に「作曲はやめるように」と彼女に言ったのは有名な話である。なのでのこされた作品は大変少ない。このＣＤの歌曲は彼女の結婚前に書かれたものである。

たまに考える。もし彼女がマーラーと結婚してなくて、ツェムリンスキーと結婚でもしてたら、もっと色々な作品・・・もしかして交響曲とか、オペラとかを残してたかもなあと思ったりもする。でも、これほど有名にはなってなかっただろうな。まあ、仮に誰と結婚しようがヴァラエティに富んだ人生を送ってただろうなあとは思うんだけど・・・美人な女というのは。

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アルマ・マーラーに恋した生物学者―生命の響き

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Yes ! Takasu clinic !

マックス・トラップ/ピアノ協奏曲:メンゲルベルク＆ギーゼキング

マックス・トラップ：ピアノ協奏曲
ワルター・ギーゼキング（ピアノ）
ウィレム・メンゲルベルク指揮/アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
（１９３５年・ライブ録音)

えーとね。今日も寒いね。
昨日は、近所の商店街でついに、「ゆたんぽ」を購入。　↓これと同じもの。

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ゆたんぽ、遠い昔に実家で使用していた・・・ような。毎晩やかんのお湯をごぼごぼ入れて、布団に入れていたような記憶が。

ゆたんぽ、久しぶりに使って驚いた。グッジョブ！ゆたんぽ。さすがこのところ流行しているだけあって、素晴らしい。朝までもう、虜である。まるでお風呂に入って寝ているような気分を味わえる。ああ、極楽極楽。

しかし、エコロジーという点ではどうかな。

私の買ったのは小型なのに2.2リットルもお湯がいる・・・これってけっこうな量である。それをわかすのにガスを使う。全然エコじゃないと思う。もしかして電気あんかのほうがエコロジーじゃないか？と思うんだけど。・・・まあいいや、深く考えないようにしよう。快適ならばいいんじゃ。



・・・。

で・・・。今日は一時期、塔でたくさん（すげー安く）売っていたコンセルトヘボウ・シリーズの一枚。

本日鑑賞いたしたのはナゾの作曲家、マックス・トラップ（１８８７～１９７１）。ネットで調べようと思ったのだけど、ほとんどお手上げ（「サウンド・オブ・ミュージック」のトラップ大佐ばっかり出てくる）。ウィキペディアにも詳しいことはなんも載ってない。ウィキの中では関係ありそうなのがソフィー＝カルメン・エックハルト＝グラマッテって女性作曲家で、「マックス・トラップに作曲を師事」とある。あと、諸井三郎氏の作曲の先生でもあったらしい。というようにどこの記述でもあくまで作曲の先生であったらしいが・・・こんなではどんどん核心から遠のいていくようである。

誰か、教えてください。助けてくださ～い！！　（って書くと、ここの読者さんたちは突拍子もないほど知識が豊富だからすぐ教えてくれるよ、きっと。）

えーと。肝心のこのピアノ協奏曲。意外と素晴らしい。名前から言ってドイツの作曲家なのだろうか。

このＣＤ、実は同じ顔ぶれのラフマニノフＰ協２番が最初に収録されていて（いや、本来はこっちがメインだろー）、もちろんあまりにもゆーめいな曲だしこの演奏も早めなテンポで素晴らしいのだが、その次のトラップの協奏曲もなかなかいい曲なのである。だれか共感してくれ。

ピアニスティックな魅力もありいの。印象派っぽい魅力もありいの。しかし現代音楽っぽい不協和音もたまに聞こえるし、われわれヲタにはたまらないマニアックな魅力が満載だ。まあ、弾いている人が世界的大ピアニストってのもちょっと得をしているのかもしれない。

第１楽章　モデラート-アレグロ　
ラヴェルとかそんな感じの魅惑的な響きで始まる。ドイツものというよりはややおフランス寄りな響きがする。第１楽章終わって何故か拍手が。
第２楽章　アダージョ・マ・ノン・トロッポ
とらえどころのない、不安な感じなのがよい。
第３楽章　ヴィヴァーチェ
激しいピアノ独奏で始まる。うまいなあギーゼキングは。ピアノの不協和音がストラヴィンスキーっぽくもあり、なんかかっこいい。ジャガジャン！とかっこよく終わる。

一応、今もアマゾンで入手できます（・・・と思う）。８８２円だと。非常に録音が古いので、命知らずの方は買って聴いてみてください（←いやそんなでもないです。ノイズは多いが）。埋もれさせるのはもったいない。

Rachmaninov: Concerto for piano in Cm; Beethoven: Egmont Op84 販売元：Audiophile 発売日：2001/05/29 Amazon.co.jpで詳細を確認する

それと、アマゾンで見たらクナの指揮で「管弦楽のための協奏曲 （世界初演）」ってのもある。在庫あと一点！クナ・ファンは聴くべし（よく知らんが）



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マルケヴィチ指揮/リリ・ブーランジェ集