ワーグナー「妖精」日本初演どうします？

どうします？シリーズ第２弾。

今日、おうちに帰ったら、このようなチラシが東京オペラ・プロデュースから送られてきました。

あ～、ルイーズつながりね。アレね。住所書いたっけ？当日券を買った記憶があるんだけど。

ワーグナーの「妖精」日本初演。日本初演が好きだねえ、東京オペラ・プロデュースさんは。それに私が珍しいオペラ好きだってことをよく知ってるね。

日にちは２月１６日と１７日。

いや申し訳ない。私、この曲聴いたことないのだわ。ええっ？って感じでしょ？ま、聴いてみたい気はするんだけど・・・。予習が必要だ。

ああ、悩むなあ。券が結構お高いのも（無論、二期会のように割引などない）悩む。ううむ。

-------

閉店・・・。

今日は雑談です。



いつものように、近所の商店街にお買い物。もうすぐ１２月なのに、他の街とちがってあまりクリスマスっぽくない。だから好きだ、この商店街。

しかし。

この相変わらずの不景気。この世知辛い世の中。東京でもなかなか景気のよい賑わっている商店街にもかかわらず、しょっちゅうお店が潰れたりする。（その代わり新しいお店がしょっちゅうできている）

実は、小さい頃からこの商店街で買い物をしたりしているから、ここで昔からあるお店というのはけっこうあるのは知ってる。あいかわらずまーまー繁盛している店もあるが、いつもお客がいないのに何故潰れないのかなーと思っている店も何店舗かあり。

その中の。

子供の頃、お誕生日なりクリスマスなりのプレゼントを買ってもらいに親に連れられて行ったオモチャ屋さんの店先に、「この年末に閉店してします」という看板があった。

なんだかショック。まあ、前から潰れそうな気がしたんだけど。とっても寂しい。寂しいよ～～～。よく、リカちゃん人形とかぬいぐるみとか買ってもらったんだった。



それと。

やっぱり昔からある瀬戸物屋さん。わりと大きい店構えだったが、ほとんど人が入っているのを見たことがない。

そこが、やっぱりこの年末に潰れるというので、２割引セールをしてた。

食器は多すぎるくらい家にあるから、何も買うものはなかったが、やっぱりちょっと寂しくなったので、記念に買ってみた。


未来少年コナンの子供ちゃわん。

別の角度から。可愛かろう。１０５円の２割引きなり。










そーいえば、３年前に今の部屋に引っ越してからすぐ、同じこのお店でこんなものを手に入れた。お気に入りで、歯磨き用のコップとしてずっと使っている。


このキャラクターは・・・もしかして？

おい、いつからお下げ髪になったんだ、ハイジ！宮崎監督に内緒で髪伸ばしたのか！ハイジもお年頃？












------

このブログはまだ閉店しないよ。

今日は渋くクィルター歌曲集。

ロジャー・クィルター歌曲集
ジョン・マーク・エインズリー（Ｔ）、マルコム・マルティヌー（ピアノ）
（↑アマゾンでは、買えます）



鍋の季節だ。ラクなので連日、キムチ鍋。
ところが白菜がね。余っちゃって余っちゃって。
一人だから、３分の１買っても３日もつんだね。

なので、今日は白菜の中に豚肉を挟みこんで、ル・クルーゼで煮てみた。他に余った野菜も入れてね。
コンソメと粒胡椒と塩、ローリエの葉も入れて。

ま、なんてことはないが、とても美味しかった。お鍋の威力もあるかもしれない。それにしても地味な料理だな、写真載せると。

-----

で、今日は地味に渋く渋く、英国歌曲。
何でか知らないけど、このところとてもアクセス数が多いのであります、このブログ。なのでたまには人気なさそうな作曲家のでもいいかな。

何故か検索数は多いんですけどね、クィルター。

クィルターは、英国歌曲の作曲家の中でも好きな人の一人。こんなナイーブな、美しい音楽を書けるなんて、きっとご本人もナイーブでセンシティブなんじゃないかなと勝手に想像してしまうんだが。フィンジみたいにな。

このところ参考にさせてもらっている「イギリス音楽の復興」という本に出ているクィルターの項をまとめてみると。

ロジャー・クィルター（１９７７～１９５３）
父は裕福な実業家で大地主で政治家であった。ロジャーはイートン校を卒業するとフランクフルトのホッホ音楽院へ進む。学友にはシリル・スコット、バルフォア・ガーディナー、パーシー・グレインジャー、ノーマン・オニールらがいた。ここらへんはフランクフルト・グループとかギャングとか言われた。

クィルターは家が資産家だったから音楽で生活費を稼ぐ必要がなかった。つまりプータローでニートだった。

当時はご家庭で楽譜を買って歌うことが流行しており（優雅だわ～）、彼の歌曲の作品は結構売れたみたいだったが、代表作は第１次大戦前に書いてしまっていて、大戦後はあまりぱっとしなくなった。みんな他の作曲家に目を向けてしまった。それでも作風を変えたりしなかった。

ということでなかず飛ばずになってしまい、晩年は悲惨でしかも同性愛者であったために周囲から圧迫があり、精神を病んで７５歳になる直前に死んだ。

さすが同性愛者が多いな、イギリス。

さて、彼の歌曲での代表作は、
「愛の哲学」、「来たれ、死よ」（かまへん～かまへん～です）、「おお、僕の恋人」、「もう泣いてくれるな」、「今や真紅の花びらは眠り」、・・・・。

どれがいいかなあ、どれが好きかなあ・・・。どれも素敵だ。しいて言えば「今や真紅の花びらは眠り」が一番好きかな。あとは・・・原題でごめんなさい、「Music, When Soft Voices Die」とか、「Drink To Me Only With Thine Eyes」とか、「Take, O Take Those Lips Away」、「A last Year's Rose」などなど・・・えらべな～い。

まあ、聴いてもらうのが一番なんだけども。どれもしっとりと美しい、いかにもイギリス歌曲の王道である。比較的暗くないのがよい。

彼は、１００曲を超える歌曲を書いたというが、本日のＣＤは３９曲入っている。私は彼の歌曲全部聴いたわけではないので何とも言えないが、ここに収録されているのは選りすぐりの名品ばかり・・・というわけなのかな。

イギリスの名テノール、エインズリーはたまにトンでもない高音を響かせつつ、とても気分よさそーに歌っている。ピアノ伴奏ともども、心が癒されるというか。フォートナム＆メイソンの紅茶を飲みながら、美味しいパウンドケーキとか頂きたい気分・・・いや、あたしは玄米茶と草加せんべいで充分ですわ。



-----

↓たまに押してくれると助かるのだが。

ちょっと早いけどフリッチャイの第九

ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱付き」
イルムガルト・ゼーフリート（sop)、モーリーン・フォレスター（Ａ）、エルンスト・ヘフリガー（Ｔ）、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Ｂｒ）
フェレンツ・フリッチャイ指揮/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団・聖ヘドウィッヒ大聖堂合唱団
（１９５７、５８年　ベルリン・イエス・キリスト教会　録音）

ああ、あらやだ。もうすぐ一年終わっちゃうじゃないの。
いやいや、まだ１１月・・・でも。

１２月って月はもー、私にとってはワーグナー漬けの月。とくに今年の１２月は（なんと！）飯守先生のありがたい生ワーグナー大特集を聴くことができるし、そして例によって年も押し迫ってからはバイロイト音楽祭の放送を毎晩聴きつつ一年を終える予定（あくまで予定）。だから第九聴いてるヒマはないはずだから、今から第九聴いちゃう。

そういえば、毎年東京で何十回も行われるはずの第九演奏も、私は１２月に生で聴いたことはほとんどない。つーか、普通の月だってあんまり聴いたことない（一度だけ、会社の女の子が合唱団に入ってて、しぶしぶ聴きに行ったことはあったけれど。）。

みんな、今年はいいことあったかぁ～い？？

私は・・・私は（泣）。

ヨソウガイに・・・うーん。そろそろもっと何か（人生が変るくらいいいこと）あるんじゃないかなあくらいに思ってた（毎年思ってる）。しかし、別の面から見ると、何も（わるいことは）起こらなかったので、まーまー良かったのかもしれない（と、やっぱり毎年思ってる）。

特に大病もしなかったし、会社も潰れなかったし、上司とも仲良くやってるし、おかげさまで両親も元気だし、姪も甥も賢くすくすく育ってるようだし、ああ何と言っても世にも素晴らしい「トリスタン」を２回も見れたじゃないか。

これで、「悪い年」だなんて言ったらそれこそバチが当たるよ。（まだあと今年一ヶ月あるから、インフルエンザワクチンが効かなくて感染、ぶっ倒れたりするかもしれないけど・・・）

で、第九。
ウチにある唯一のＣＤの第九である（ベーム＝ベルリン・ドイツ・オペラ盤を売っちまったので・・・泣）。え、何でフリッチャイなの？フルトヴェングラーとヘアスタイルが似てるから間違っちゃったの？と思われるかもしれんが。

そんなことはない。

ベルリン・フィルに加え、この歌手の凄さを見よ。ことに、Ｆ＝Ｄは唯一の第九独唱の録音だそうである（タワーＨＰによると）。

色々第九を聴いているわけではないし、それこそベートーヴェンはあまり聴かないので演奏評とかは他のもっとお詳しい方に訊いて、吉田さんとか（←？）。

でも。

全体的に熱っぽい、熱い演奏。ベルリン・フィルのソロの人もいちいちうまい。
道半ばにして白血病に倒れた指揮者・フリッチャイ・・・などという感慨に浸らなくとも、オーソドックスないい演奏であると思う。（ま、フルトヴェングラーみたいに歴史を感じるすげえ演奏ではないけれども。）
音も時代ほどぜんぜん悪くない。

（聴いていると、ウィーンの分離派館のクリムトの絵を思い出す・・・ああ、マーラーがあそこで第九を演奏したんだねえ。）

以前、どの歌唱も説教臭くてキライだったＦ＝Ｄのソロも、彼のＲ・シュトラウスやブリテンを聴くようになってから、全く違和感なく受け入れられるようになった。ブログを始めて、色々自分が持っているＣＤをちゃんと聴くようになって、彼を好きになれてよかった・・・今頃遅いかもしれないけども。ヘフリガーの美声も懐かしい。女声２人もいかにも古きよき時代のいい歌唱。

でも。意外と合唱のない楽章のほうもすごく良かったりする。第１楽章は物々しい緊張感で始まるし、第２楽章はノリノリだし第３楽章なんてすごく綺麗だ。管楽器が、これぞベートーヴェン！的な音を出していて、しみじみうまい。第４楽章だけ聴くのはモッタイナイ（そんな人はいないと思うが）。

←現在手に入れるならばこちら。

-----

ブリテンのブリテン指揮による「戦争レクイエム」

ブリテン：戦争レクイエム
（カルショーの隠し取りによるリハーサルテイク付き）
ガリーナ・ヴィシネフスカヤ（sop)、ピーター・ピアーズ（Ｔ）、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Br）
ベンジャミン・ブリテン指揮/ロンドン交響楽団、合唱団、バッハ合唱団、ハイゲート学校合唱団、サイモン・プレストン（オルガン）、メロス・アンサンブル

またもや季節外れ。戦争なんてなんも関係ないも～ん。
でも、来年３月の「すみとり戦争レクイエム祭り」に備えて。一応お勉強しとかなきゃならない。今更すいません、こんな名盤で何を語ろう。

私は今まで、なんとヘルベルト・ケーゲル指揮の「戦争レクイエム」しかＣＤ持ってなかった。えっと、余白にペンデレツキの「広島の犠牲者に捧げる哀歌」とベルクのヴァイオリン協奏曲が入っているやつね。

まあ、２０００円なんて。安さにびっくりよ。私なんか４６００円も出して買ったのにぃ（怒）。

ということで、（ケーゲル様には失礼ながら）出会いがこの演奏だったので、あまり曲に対する愛情も生まれず・・・というかぶっちゃけ全然面白くなかった・・・そもそも”面白い”曲ではないけども。今聴けば、独唱者もそんなに悪くないのに、どうしてなんだろう？対訳ももちろん付いていたのに、最後までたどり着けず。ベルクばっかり聴く始末。

そのうち、２回ほど日本の団体の実演に接した。普通に感銘を受けた。でも本当の、もともとの作曲者の演奏はずっと聴かないままだった。

で、今回初めて自作自演の録音を全部聴いた。

全然違った。ふむふむ。ブリテンの考えたことが全部、この録音にこめられてる。ただもうすざまじいというか。もう何とも言えない、言葉を失うような演奏。作曲者はあくまでこの曲を「美しく歌われる」ことを目標にしていない。ここには戦争に対する激しい悲しみと怒りしか感じられない。



で。

曲の解説など今更な感じもあるが、今年３月に聴きに行った神奈川フィルの戦争レクイエムで貰ったプログラムの解説（片山杜秀さん）が素晴らしかったので、ここで少し参考にさせていただき、書きますと。

コヴェントライズ（coventrize)やコヴェントレート（coventrate)という英語があり、これは「徹底的に破壊する」という意味である。
第二次大戦時に、イギリスの都市コヴェントリーがドイツ軍によって徹底的に破壊された。そのことからこれらの単語は生まれたのだという。

そのコヴェントリーの象徴である大聖堂も、破壊された。その建物は今も廃墟のまま（原爆ドームのように）、戦争の記憶を風化されないように残されているそうである。
そのコヴェントリーの空襲の２２年後の１９６２年に、新しい大聖堂は建てられた。そのお披露目のために作曲されたのがこの戦争レクイエムである。

そんな再建のどちらかといえば「華々しい」ハレの日に、しかも戦争に勝ってるはずのイギリスで、なんでか～、死者（戦没者）を悼むというレクイエム。いかにも戦争を心から憎み、兵役もせず、また芸術的な協力もせず自らの信念を通した「反国家的作曲家」ブリテンならでは。

しかも。

「主よあわれみたまえ～、死者よ安らかにお眠りください～、成仏しろ～」などという、現存する者が死者に対する鎮魂に終始する今までのレクイエムとは全然違う。死者（兵士たち）自ら蘇り、生前の死への恐怖や地獄の苦しみを歌い、曲に積極的に参加する。（これは、ブリテンが日本で見た能の影響もあるかもしれないと片山氏は推測）

・・・ということで、この曲は世界初演の半年ほどあと、キングズウェイホールにてジョン・カルショーとケネス・ウィルキンソンのゴールデン・コンビによって録音されたが。

そのときのリハーサル時にカルショーの得意の「隠し取り」が行われていて。
カルショーはそのときの録音を記念ＬＰにして、ブリテンの５０歳のお誕生日にプレゼントしたという。

固まるブリテン。

「そんなの聞いてねーよ。」（←といったかどうかは知らないが）

ブリテンはその録音を冷ややかに受け取ると、オールドバラの家の戸棚にしまいこんだ。その録音のことを知る者は数人しかいなかったが、それから月日が経ち、この戦争レクイエムのリマスタリング発売のときに（作曲家がどう思うかは知らないが、死人に口なし。）、ＣＤに収録されたのである。

この録音、結構面白い。ブリテンが合唱団や独唱者を叱咤激励したりおだてたりする様も、彼がユーモアあふれる人だったこともわかるし、自分の曲の演奏に対して非常に厳しい、妥協しない人だったことも伝わってくる（当然だが）。また、これからこの曲を演奏する人はおおいに参考になるであろう。

ちょっと笑ったのがこのくだり。

ブリテン：むずかしい、むずかしいね。
ヴィシネフスカヤ：むすかしい？
ブリテン：ええ。
ヴィシネフスカヤ：じゃあ、なんでむずかしく書いたんですか？
ブリテン：自分で指揮するとは思わなかったものだから。（笑）

-----

あ、血が。

昨日は、年に一度の健康診断でした。

（て、書いておくとのちのち便利なんだ。）

昨年、書いたように思うんだけど、私は健康診断が好きではない。それには色々理由はあるが、ごくごく一般的に「フジンカケンシン」がイヤということの他に。

血液検査ってやるでしょう。その時試験管に２～３本血液を取るじゃないですか、腕の内側から、針刺して。

私は、人並みはずれて血管が細いらしく、いつも採血を担当した看護士さんを悩ませる。

（以前、２週間ほど病気で入院してたときにはしょっちゅう採血をされてたが、あまりに採血し辛いので新人の看護士さん・・・加護ちゃんか辻ちゃん似で可愛かったなあ・・・はどうしてもできなくて、平野レミ似のベテラン看護士さんにＳＯＳを出し、しかしやっぱりどうしても取れなくて手首に針さされたこともあった・・・イタイんだよねあれ。涙出るくらい。）

で。

毎年の健康診断の採血の前に看護士さんが必ず言うセリフ、「今まで採血して気分が悪くなったりしたことありませんか？」

その答えに私はいつも「ありません。でも、私すごく血が取り辛い人なので・・・」といたずらっぽく笑って言う。

それを聞いて、「よっしゃ！」と闘志に燃える看護士さんと、「え、そうなの？どうしよう・・・」とビビル看護士さんといて。

昨年の看護士さんは前者のタイプで「あ、そうですか、やってみましょう！」とばかり、一発で血管をさぐりあて、採血してくれた。心の中で、「あっぱれ！」と思った。

なのに。

今年は後者のビビリ系の看護士さんであった。若くて可愛い看護士さんであったけれど。そんなの関係ねー。

さて、私の血管はどこへ。

手をグーパーグーパーしたり、看護士さんがいくら私の腕をぱしぱしひっぱたいても、血管はどこにも見当たらない。出て来いシャザーン、じゃなくて血管。うう、何とかしてくれい。

悩む看護士さん。
「うーん、ここらへんかな？」とテキトーな位置に特別に用意された細い針をぷちっと突き刺した。

しかし。「ん？」
うんともすんとも血は出てこない。私の血はどこに行った？青くなったり赤くなったり、ビビリまくる看護士。

「あの、もーちょっとずらしてみましょう」と、震える手で針を抜いて、一ミリほどずらして刺してみる。しかし、やっぱり血は出ず。

また引っこ抜いてもう一回ちょっと離れた場所に刺してみても、やっぱり血は出ない。

だんだん、イヤな空気が。

「あ、あの（汗）、とりあえずあっちのベッドで横になってみてください」

いつもと違う展開だ。採血で気分悪くなった人用のベッドに寝かされた。ピンピンしてるのに、私。
どっちかっつーと、看護士さんのほうが気が動転して横になってしまいそうな感じだった。

「うーん・・・反対の腕にしたほうがいのかな・・・（左腕を見る）あら、こっちの腕も全然血管見えないですね・・・やっぱり右ですね・・・。」

だんだん、自分、もしかしてゴム人形かしら～みたいな感じに思えてくる。ベッドの横から見える、後からきた健康診断に来た人たちは、どんどんスムーズに血を採られて横の椅子に座ってる。

私の番になってから、１０分くらい過ぎたか？

意を決して、看護士さん「さあ、やってみましょう！」とばかり、ぶるぶる震える手で（こ、こわいよ）針を突き刺した。

そ、そのとき。
「で、出た～～～！！」

血、血が。出た（喜）。

看護士さんと私は手を取り合って喜ん・・・じゃなくて針をぶっ刺した状態だったから手は取り合えなかったが、そのくらい大喜びだった。

看護士さんいわく、「私、こんなに採血のし辛い人、久しぶりでした」だと。

ああ、やれやれ。

来年は、ベテランの看護士さんに当たるといいなあ。別に全然かわいくなくていいからさあ。

------

ブーレーズ・コンダクツ・ウェーベルン

ブーレーズ・コンダクツ・ウェーベルンⅡ
オーケストラのためのパッサカリア、弦楽四重奏のための《5つの断章》（弦楽オーケストラ版）、管弦楽のための《6つの小品》、「6声のリチェルカーレ」（バッハ～ウェーベルン編曲）、ドイツ舞曲（シューベルト～ウェーベルン編曲）、夏風の中で
ピエール・ブーレーズ指揮/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


-----
昨日は、友人と飲みに行きました（また！）。
非常にローカルなお店なもんで、全く紹介する気はなかったので、料理の写真も撮らなかったんだけど。（大好きなラーメン屋、じらい屋の近く）

本田飲食堂

ある意味、このblog「音源雑記帖」と似ている感じがする。この親しみにくい文字づらと異なり、入ってみると実に楽しいとこだとわかるが（←自分で言うな）、ここのお店も「名前変えたほうがいいんじゃね？」と思うほど外見と中身が違う。

店構えはこんな、そこら辺の一杯飲み屋みたいなのに。

 












以下のようなものを食べた。

・鶏レバーのペースト（パン付き）
・まぐろとほうれん草のサラダ
・牛ロースのステーキ 和風シャリアピンソース
・カルボナーラ
・焼きプリン
etc

全然、一杯飲み屋じゃなかった。高級な欧風ビストロ。ハンパなかった。マスターもこだわってるっぽい風貌（←何が）。
最初のレバー・ペーストから感激しっぱなし。焼いたフランスパンに塗って食べるんだけど、量もたっぷりパンもたくさんで、これで５００円はないだろ（安すぎて文句）。写真なくてごめんなさい。

ステーキも美味しかったなあ。レアに焼いたステーキ肉を薄切りにしてタマネギのソースがかかっていて。肉の下に敷いてあるポテトも美味。ま、全部の料理が美味しかったけどね。

ワインを飲みつつ、あらなんてオシャレなのってな感じで。でも店構えはあくまで庶民的で親しみやすい。今度行ったら料理の写真撮ってくるから。

-----

で、まー。
今日はそれとは全く正反対に親しみにくいと思うウェーベルン。とはいうものの、このＣＤは比較的「わかりやすい」曲を集めている（ような気がする）。

長身でハンサムなベルクに比べ、いかにも神経質そうな風貌のウェーベルン。

この写真はカッコイイかも。







ウェーベルンは、我が愛するベルクの親友であり、シェーンベルクの重要な生徒である、you know.

なのに、私はベルクのようにこの作曲家を熱狂的に愛せないし、シェーンベルクのように興味を持ったりはいままでできなかった（ずっとできてない）。だから、ウェーベルンの単独のＣＤは多分持ってるのこれだけ。ウェーベルン指揮のベルクのヴァイオリン協奏曲のＣＤはあるけどね。

まー、持ってるのこのＣＤで充分かなと。そもそもあまり作品数の多い作曲家ではない、ベルクと同様。

しかも、作曲家には珍しい、病気とかでない悲劇的な最期（戦後、娘の住むザルツブルグの家に避難中に、外で煙草を吸おうとしたら、娘婿の闇取引の合図と勘違いされて米兵に射殺された）だったために、これから色々な作品がもしかして作られたかもなあとも思う。ベルクよりはちょっと長く生きたけれど。

で。

ウェーベルンにはちょっとした思い出がある。最初のウィーン旅行のときに、ウィーンの有名な画家フンデルトヴァッサーの美術館に行く途中（どこかの大きな駅から地図を見て大胆にもてくてく歩いて行ったのである）、「ウェーベルンの生家（の、あった場所）」のちっぽけなプレートを偶然発見したのだ。その通りの通りはさんで向い側には、あのショルティのリングや千人の交響曲を録音したソフィエンザールがあったのである（たしか）。別にわざわざたずねていったわけでもないのに。ウィーンってこんなとこなの。

まあ、一緒に行った友人はクラヲタでもなんでもない普通の娘さんだったから、私のオドロキぶりに「何かよくわからないけど、この友人にはとても重要な建物なんだろう」と思ったと思う。

ま、そんなわけで、私にとってウィーンといえばヨハン・シュトラウスでもモーツァルトでもなくブラームスでもなく、ベルク＆シェーンベルク＆ウェーベルン（そしてあとはクリムトやシーレやココシュカなどの大好きな画家たち）の生まれた（または育った）街なのである。

さて、今日の本題、ウェーベルン。
ウェーベルンで好きな曲は「夏風の中で」である（だけ？）。このクソ寒いのに季節外れもはなはだしくて申し訳ない。

この曲は、ウェーベルンがシェーンベルクに作曲を習うようになる前の作品なもんで、作品番号はない。作品番号がつけられたのは、「パッサカリア」（作品１）からである。

「夏風の中で」はどっちかっつーとツェムリンスキーとかディーリアスに近いっぽい作風でとても聴きやすい。一生ずっとこんな作風だったら、あまり音楽史に名を残さなかったかもしれないが、幸か不幸か私はこっちらへんの作品のほうが好きである。

因みに、「夏風～」は１２月１１日にサントリー・ホールにて若杉さんの指揮で演奏されます。マーラー「花の章」やベルク、シェーンベルクの組み合わせで、いかにも若杉さんらしいプログラム・・・季節外れだが。（私は一年でおそらく一番忙しい時期なので、どうも行けそうにありませぬ。嗚呼悲し。）

←買うならこちら。

-----

今日のお買い物♪は王道

ええっと。

左にでっかく　WINTER SALE　と出ている（１１月２０日現在）のに驚かれた方、今すぐクリックしてネットでＣＤを買われるよう（←強要）。

いや。私は今日は渋谷塔に行きました。ネット上でなく現実の世界でもバーゲン＆ダブル・ポイントは開催中なのです。

で、マニアックなものをお買い上げ、と思いきや。今日の私の収穫は王道だから。

英国音楽入門編だから。

ブリテン：戦争レクイエム自作自演。２４００円、国内盤対訳付き。

ブリテン：歌劇「ピーター・グライムズ」自作自演。３５２０円国内盤対訳付き。

ここらへんを聴いてないのにブリテンを語るのは心苦しく（ごめんね今までワタシ騙してた？）。ブリテン自作自演国内盤はほとんど２０％オフなり。オペラもその他もなので、買うの渋ってた人は今がチャンスだ。しかし何故戦争レクイエムだけ定価なのか？？？？？

エルガー：交響曲第１番＆２番、真紅の扇、フロワッサール
ブライデン・トムソン指揮。２７２０円（２枚組）

実は、英国音楽好きになった頃から聴いていたバルビローリの２番が最近、故障（泣）。同じのを買い換えようと思ったがバラ売りがなくＥＭＩの全集しかなくて、まあそれも安かったんだけど・・・（だってバルビローリのエルガーほとんど持ってるんだもん）。このさい別の演奏をと思い購入。これ、バーゲンではないけれど、普通高いと思うシャンドス２枚組でこの値段はお買い得。今１番聴きながら書いているんですが、トムソンはやっぱり素晴らしい！（１２月に尾高さんがサントリーで２番振るらしいね。）

エルガー：ヴァイオリン協奏曲　序奏とアレグロ
ナイジェル・ケネディ、ヴァーノン・ハンドリー指揮。１３９０円

同価格のメニューインのと迷ったが、録音が新しいほうで。バーゲン価格です。どっち買ったほうが良かったんだか、今も不明。うう。

----

マイケル・ヘミング/戦死した兵士のための哀歌

マイケル・ヘミング（アンソニー・コリンズ編曲）:戦死した兵士のための哀歌
サー・ジョン・バルビローリ指揮/ハレ管弦楽団







今日は真面目に。オチはないよ。

先日の、 「読者の皆様に聞きたいこと。」の記事で、私が＜回答例＞として揚げた、
「８．皆々様に伝えたい、よく知られてないけど好きな曲を一曲あげて下さい。」の曲、　Michael Heming "Threnody for Soldier Killed in Action" のＣＤを今日はご紹介しましょう。

ご紹介・・・というよりも、秘曲中の秘曲と思われ。だもんで、皆に広く知らせるというよりも、自分で調べた結果の備忘録として書こうと思っています。おそらくこのＣＤをこれから普通に手に入れるのはちょっと難しいと思うんで、「あ、そういう曲があるんだなあ、へえ」と思って読んでみて下さい。

このＣＤは、何年か前までイギリスに住んでいた友人に頼み込んで、日本ではにっちもさっちもどうにも手に入らないもの何枚か（エリザベス戴冠式ＣＤなども）を、ロンドンのショップ「ハロルド・ムーア」にて入手してもらったものの一つ。（いつもありがとう、元気ですか？もし読んでたら連絡ちょうだいね）

現在、入手するには中古でアマゾンで。↓
http://www.amazon.co.jp/Britten-Concerto-original-Symphony-Threnody/dp/B0000241DI/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1195474308&sr=1-1

うおう、驚くなかれ１枚で６５３３円もするぜ。そんなに貴重だとは。オドロキである。ジャケットもなんだか物々しいぜ。

このＣＤは、ブリテンのヴァイオリン協奏曲（原点版）とか、ラッブラの交響曲第５番などが収録されており、なんてったって全部バルビローリのハレ管というのがよい。ベルクの影響を受けてそーなブリテンのコンチェルトも勿論素晴らしいし、はたまたちょっと退屈かなという先入観のある（私は、だよ）ラッブラの交響曲も、バルビローリによってかなり「泣ける」演奏になっている。・・・ま、この曲の他の指揮者の演奏を聴いたことないんで何ともいえないんだけど。

で、本題のマイケル・ヘミングだが。

題名読んで想像しただけで涙ちょちょぎれる（でしょ）、戦死した兵士シリーズ。なんとも私はこの手のに弱い。どうしても聴いてみたくなってしまうのである。

一回だけ音楽の友社のなんかの本で紹介されていたのを実家で紛失してしまったので、がんばってネット等で色々調べてみたものを、ざっとまとめてみますね。英語の解説ばっかりなので、ヘンな日本語でごめんなさい。

-----

マイケル・ヘミング（１９２０～１９４２）

マイケル・ヘミングは、イングリッシュ・ナショナル・オペラのバリトン歌手、パーシー・ヘミングの息子。パーシー・ヘミングがこのオペラハウスで歌っていた頃、バルビローリはここの指揮者の一人だった。この歌手とバルビローリは大変親しかった。

バルビローリは、ロンドンのロイヤル・カレッジでのマイケルの作品を知っていたので、マイケルが戦争から帰ってきたら、指揮の勉強をする機会を与えることを約束していた。

戦地へ向かう輸送船において、マイケルは沢山のメロディーを走り書きしていた。そして、アフリカでの夏の戦いの間も作曲し続け、秋にはエンピツで書かれたそのメロディのメモはポケットに一杯になった。その後、エル・アラメインの戦いで、彼は戦死した。彼の荷物が家に送られてきて、その中の箱に入ったメモを母親が発見した。

その彼の残された沢山のメモからアンソニー・コリンズによって編まれてこの曲は作られた。この録音は１９４５年にバルビローリとハレ管によって行われた。

・・・。

おそらく、断片的なメロディを６分くらいに（うまいこと）まとめたもののようだ。もともとの楽譜がどの程度なのかわからないので何ともいえないのだが、アンソニー・コリンズの腕がよいのか、バルビローリの演奏の盛り上げ方がうまいのか、聴いていて心がきゅうんと痛む。事情が事情だけに、これを聴いた大抵の人は泣けるのではないだろうか。

そのあとに続く、ラッブラの交響曲がなかなか同傾向の作風で、こっちも（聞く人が）影響を受けて泣けるものになっている。このＣＤでは、比較的しんみりとした曲が集められているために、全体がレクイエムっぽい。全部で７１分、聴くと心がしんしんとなる一枚である。

------

地方都市オーケストラ・フェスティバル２００８

標題の件の前に。



昨日は友人たちと韓国料理を食べに行っていました。

赤坂のとんちゃん。


赤坂で、飲んだのははじめてかも。

好きでよく見ているテレビ「裸の少年」（ジャニーズJr.の男の子たちが、日本の代表的なグルメと一緒にオイシイ店を巡る番組）で、「２００６年　一番美味しい韓国の店」に選ばれたということだ。


まあ、韓国料理というよりも、焼きトン屋さんである。以前新宿のほうのお店にも行ってみたが、一時間並んだ。今回は友人が予約してくれてたのですぐ入れた。もし行かれるならば、予約したほうがいいかも。

しかし、丸いテーブルが大変不安定で、私はよくものを落としたりぶっこぼしたりする人なので、安心して酔っ払うことができない。店員さんもよくものをこぼしたり落っことしたりする。

場所柄、やはり芸能人が多いらしく、サイン色紙がいっぱい貼ってあった。周囲はやっぱりハングル語なお店が多く、ここは韓国かもと思ってしまう。

メインのメニューはバラ豚肉を焼いてキムチとにゴマの葉とサンチュとともにまきまきして頂くのというものであるが、このゴマの葉というのが結構クセになる。普通スーパーでは売ってないんだけど。


写真がぼけててよくわかんないけど、シメのチャーハン。おこげが大変おいしゅうございました。







-----
さて、標題の件。

今年３月に出かけた（年月のたつのも早いものだ）、すみだトリフォニーで開催の「地方都市オーケストラ・フェスティバル」ですが、もう来年の３月のチラシが入っていたす。

過去記事：関西フィルinすみとりに行ってきた。


２００８年の情報をもうとっくにゲットした方もいらっしゃると思うんだけど、来年は結構クルものがある（これ見て一瞬、口に出して「え」と言った）。まあ、体調もあるからそんな全部は行けないとは思うけどね。お得な全演目セット券もあります。


（２００８年）
３/２３（日）群馬交響楽団
ブリテン：戦争レクイエム
高関健指揮　　木下実穂子（sop）　吉田浩之（T） 福島明也（br）

３/２８（金）大阪シンフォニカー
エルガー：ヴァイオリン協奏曲、ブラームス：交響曲第２番
大山平一郎指揮　竹澤恭子（ヴァイオリン）

３/２９（土）昼　山形交響楽団
モーツァルト３１番＆ブル「ロマンティック」
飯森範親指揮

３/２９（土）夜　広島交響楽団
グリーグ：抒情組曲
シンディング：ヴァイオリン協奏曲第１番
スヴェンセン：交響曲第２番
秋山和慶指揮　ヘンニング・クラッゲルード（ヴァイオリン）

３/３０（日）昼　九州交響楽団
オール・チャイコフスキー・プロ
エフゲニ・オネーギンよりポロネーズ
ヴァイオリン協奏曲・交響曲第４番
小泉和裕指揮　矢部玲子（ヴァイオリン）

３/３０（日）夜　関西フィル
オール・ワーグナー・プロ（マイスタージンガー、タンホイザー、ローエングリン、リングより）
飯守泰次郎指揮　緑川まり（sop）　三原剛（br）



どうしたんだ。このおいしいプログラムは。私にとっていまひとつな選曲の今年と比べて、私の心をつかんで離さないものがあるぞ、山形と九州以外（ごめん）。とくに広島はすげー。広島ってやっぱり北欧音楽のメッカなのかしら。スヴェンセンの曲って聴いたことないんだけどいいのかな？

しかも、戦争レクイエム。すみとりでは同じ月の３月９日にアルミンクがこの曲やるのに２３日にまったく違う陣容で演奏。本国イギリスだって同じコンサートホールで、同じ月に全く違う演奏者でこの曲やるのなんかめったにないでしょう？（と思うのは偏見？）。

群響での吉田浩之さんも好きな歌手なんで外せないんだけど、アルミンクの独唱者も結構。外人独唱者（知らない名前）もアレだけど、バリトンの石野繁生さん（「ローエングリン」のときに素晴らしい伝令を歌った）に注目である。


ああ、どっち行こうかなあ。つか、いいのやりすぎ。年度末の忙しい時に、すみとり遠いのに（泣）。

------

飯守さんのマーラー７番

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団第２１３回定期演奏会
マーラー：交響曲第７番「夜の歌」
飯守泰次郎指揮/東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
(東京オペラシティ・コンサートホール）












オシムさんが心配だ。

---

今日は急に思い立って、コンサートへ。最初サントリーでのマーラー６番に行こう、そうしましょうということだったが、色々探してたら、今日　飯守さんが７番を振るというのを知り、少し迷って７番に。

私は７番がいまだによくわからない。マーラーの交響曲の中で一番ニガテかも。ＣＤもインバルのとかしか熱心に聴いた覚えがない。

しかし、今一番私にとって旬な指揮者、飯守先生の演奏だったら、もしかして納得する演奏が聴かれるのではないかと。

で、今日はオペラシティホールでは初めて、２階席を取ってみた。サントリーではいつも取る、オケを横から眺める席。マーラーやシュトラウスなどの大オーケストラの上がる時にはとてつもなく楽しい、指揮者もよく見える席だ。

しかし。

オペラシティのホールは全体に真四角で、建築的見せ場の多いサントリーに比べ殺風景、しかもウィークデイのせいか客の入りは６割ちょいくいらい、オケの人の多さに対し、なんだかさみしい客の入り。

しかも。

上からオケを見下げるため、あらー・・・。
「嗚呼、何故殿方の髪と云ふものはなくなつていつてしまふのだらう。」と、感慨にふける。

そんななんとなく悲しい雰囲気（←気のせい）の中、大先生登場。あいかわらずお元気だ。実は演奏の前のプレ・トークのときに先生はピアノを弾き、一緒にうんうん歌いながら熱っぽく曲の解説をされていた。私やその周辺の男性たちは、それを体を揺り動かしながら一緒になってふんふん歌いながら？聴いていたのでした。

かっこいい。巨匠ってのはこうゆう人のことだわ。

で、まー。演奏は想像通り熱っぽい、情熱に満ちたものであったのだが。

演奏がどーの、というよりも。

この曲っていったいなんだね。

音楽って楽しむためにあると思うの、「音楽」だからね。

でも、この曲って・・・楽しいのかしら。わざわざ苦しみを味わうために聴きに行ったのかしら、とも思う。「音が苦」っつーか。そして、飯守先生の大変に情熱的な演奏ともあいまって。

普段、どんなに大好きな曲の演奏中でも「明日の朝食は玉子かけご飯にしようっと」とかアホなことを考えてる私なのに、この嵐のようにハゲしい第１楽章中は何も考えることができなかった。

ただただ、（全然面識ないのに）マーラー大先生の人生の悲しみや苦しみの吐露を、体中にガンガン浴びているような気がした。

まあ、マーラーはオーストリー人だから、もっと身近なイメージでいくと。

（たとえば。）

「花の金曜日に若手平社員が会社の帰りの駅で酒癖の悪い上司に捕まって飲みに誘われてイヤイヤながら行ってしまって会社のグチや説教を思いっきりクラってすごくイヤになってるの図」

＜登場人物＞
鈴木健一（２５歳）、斉藤部長（５５歳）

会社の帰りの田町駅にて。
斉藤部長「おや、鈴木君じゃないか。ちょっと一杯やっていかないかね？」

鈴木君「（あ、やっべー、こんなとこで会っちゃったよ。今日は待ちに待ったスッチーとの合コンなのに・・・でも今断ったら年末賞与の査定に響きそうだし）・・・あ、いいですねー。そうしましょう。」

斉藤部長、普段はそんなでもないのだが酒が入るととたんに性格が変り、会社のグチやら説教やらガンガン言いまくる。
「オレなんか、どうせドイナカの出身だし、三流大学だしみんなオレのことバカにしてるんだろ～～～！」

鈴木君はなんとか話題を変えようと、家庭の話題に。

鈴木君「ああ、そういえば、部長の奥さんすっごい美人なんですって？　聞きましたよ～なんでも２０歳も年下なんですよね。部長もうまいことやりましたね～コノコノ。娘さんたちもとってもカワイイんでしょう？」

斉藤部長「・・・そんなの、オレの子かどうかわからんし。女房だってオレのいない間に絵画教室だなんて言って、そこの若い絵描きと浮気してるに決まってるんだ～～～！！ちきしょ～～～！！！」

などと、ついつい墓穴を掘ってしまい、おんおん泣き始める部長。
『若い綺麗な奥さん貰うのも大変なんだなあ』と思う鈴木君。

だのに。

ひとしきり店で騒いで泣いて、すっかり周りに迷惑をかけまくったのに、帰りには「いったいどうしたの？」というくらい明るくなり、「また、月曜日会おうぜ！鈴木君！！」と肩を叩かれ、駅で別れた。

釈然としない鈴木君。あの終わり方はなんだったのか・・・。

いや。（またもや脱線）

本当に、今までの展開からいうと、この曲の第５楽章は全く釈然としない。急にぱあああっと曲調が明るくなり輝かしいファンファーレ、やたらと打楽器が大活躍しやかましい。まるで「笑いながら怒る竹中直人」みたい。こんな分裂症気味のマーラー、さぞやアルマも「ああ、こんな人と結婚して本当に良かったのかしら」と考えたに違いない・・・できちゃった結婚だったからしょうがないが。

で。

今夜の演奏はすばらしかった・・・と思う。ただ、こんなに騒々しい曲だったのか、という不思議発見。すいません、演奏の感想じゃなくて。




















-----

ホームレス中学生

こんにちは。
昨日は浦和レッズの勝利に沸いた埼玉地方ですが、いかがお過ごしですか（←まるっきり東京都民）。

私は、レッズ・サポーターのはしくれとして、本当に嬉しい。浦和に応援にはいけなかったけど、冒頭の「威風堂々」は一緒に腕組んで歌ってましたよ（一人で）。ロイヤル・アルバート・ホールのプロムスとともに、世界中で最も参加したかった「威風堂々」でありました。

話変って。

大ベストセラー続行中の「ホームレス中学生」。私は前から麒麟のファン（ワグネリアンの川島クンのほう）でしたから、勿論購入。ま、田村クンのこの貧乏話はテレビではしょっちゅう聞いていたのですが、彼の半生をまとめて読むのは感慨深いものがあり・・・・ないよ。

各地感想などをちょっとみますと、「涙が止まらなかった」とか「すっごく感動した」とかあったのですが・・・私がドライな性格のせいか、そんなでもないです。（泣ける部分・・・強いて言えば死んだ母親への愛がえんえんと綴られているとこかな。）

一番面白かったなあと思ったのは、例の父親の「解散！」のあとのひとりぼっちの公園生活ですかねえ。悲惨ななかにも、なにか「ロビンソン・クルーソー」を読んだときみたいなワクワク感があります。しかし、ダンボールを水で湿らせて食ってたなんて、普通ありえないですな。

その後、生活保護を受けつつの兄弟３人生活の、苦しい食事の模様を描いたのは凄かったです（白いご飯を徹底的に噛みまくるといったウラ技）。戦時中かと思いました。彼はまだ２８歳