ベルリン国立歌劇場日本公演/トリスタンとイゾルデ

ワーグナー：歌劇「トリスタンとイゾルデ」
クリスティアン・フランツ（トリスタン）、ワルトラウト・マイヤー（イゾルデ）、ルネ・パペ（マルケ王）、ロマン・トレケル（クルヴェナル）、ライナー・ゴールドベルク（メロート）、ミシェル・デ・ヤング（ブランゲーネ）、フロリアン・ホフマン（牧童）、アルットゥ・ホフマン（舵手）、パヴォル・ブレリスク（船乗り）
ダニエル・バレンボイム指揮/ベルリン国立歌劇場管弦楽団・合唱団
（２００７年１０月８日、神奈川県民ホール）

私が神奈川県民ホールに行くときに、いつも楽しみにしているのは横浜周辺のお散歩。中華街のランチも楽しみだ。

だが。

この日は小雨。ちょっと悲しくなる。一年間楽しみにしてきたこの日。


それに。

３時から８時半までの長丁場。横浜中華街で美味しいランチを沢山食べたいのはやまやまだが、途中でお腹が痛くなったり、キモチワルクなったら困る、と考え。

食べたのは８５０円の海鮮おかゆだけ。

千円も出せば、セットメニューで山ほど食べられるのに、どうしておかゆだけなの？中華街まで来て。（って、注文した店員さんの顔が言ってた。）

とにかく、体調は万全に。あとは席の周りの人が、困った人（前奏曲は休み時間と思って喋ってる人、自分が指揮者だとカンチガイしている人、自分の前の席におすもうさん、隣のおじさんが謎の匂い、隣の女性のシャネルの５番が５万番くらいに感じる・・・等々）でないことを祈る。切に祈る。

しかし。

それは・・・大丈夫だった。私のいた２階席の右側のせり出した部分の前から６番目。周辺は一人でいらしてた女性や、金持ちそうな老夫婦で囲まれていた。

あのね、この日きてた人はパーフェクトだったと思うよ。はっきり言うとこないだの「薔薇の騎士」よりも、観客はパーフェクトに素晴らしかった。「何かよくわかんないけど誘われたから来ちゃった」のではなくそれぞれ気合も入ってたし。男が女にまたは女が男に当日に筋書きを説明してるバカップルもいなかったし。

（まあ・・・残念なこともあったけど。昨日の記事参照）


---

さて、（前置きなげーよ）公演の感想というか気が付いたこと。何も情報がなくて本番見たいわ、という方は読まないでね！あとで読んで。

第１幕。船の上、ではない。舞台の中央に大きな「♪翼の折れたエンジェル～～」（by 中村あゆみ）の銅像がうずくまっている。または、ベルリン・天使の詩？とか思い出した。この天使の像の上や、羽の上または周りで登場人物が歌ったり演技したりする。後方には墓石のようなものが何個か並んでいる。

（実際のところ、全体に暗く、あまり舞台上に大きな変化は起こらない。あのクプファーだから絶対何かあるんじゃないかとずっと思っていたのだが。もしかして、音楽を聴いてほしくて、音楽中心の演出になったのかなあとも思った。・・・おひるまの３時始まりということで、実は月曜の３時って会社員が一番眠い時間だと思うんだけど、第１幕実はこんなあたしでも結構辛かったす。）

ほれ薬をブランゲーネに飲まされ（っつーかなんというか）、マルケ王の待つ陸地に到着。そのとき黒い服を着た紳士淑女の一団が何人か舞台後方に並ぶ。合唱団じゃなく、歌は歌わなくて無表情な人々。男性はシルク帽を被り、女性は黒いドレス。

それで何か、思い出した。それは前日に見た「ムンク展」の「不安」って絵。道を歩く無表情な紳士淑女は、社会一般の大多数の人の、道を誤った人に対する白い目や、言いようもない不安感のようなものを感じさせる。クプファーがムンクの絵を意識してたとは思えない（だって・・・偶然すぎるもの）けれど、あの不気味な圧迫感は凄く似ていた。クプファーの演出について語ったのをプログラム本で読んだけど、あながち私が舞台から読み取ったものも間違いではないなあとは思った。

第２幕。やはり翼の折れたエンジェル？が鎮座。しかしこの像はコマ劇場のごとく、くるくる回るようになっている。出だしはエンジェルはお尻を向けている。
それこそ、第２幕も大変当たり前のような演出。別になんてことない。
しかし、クプファーが語っているように。この演出の中心は実は、タイトルロールの二人の許されぬ愛ではなく、同性愛である。マルケ王とトリスタン、クルヴェナルとトリスタン、そしてブランゲーネとイゾルデのカッポーである。

実は、（どこにも書かなかったけど）私はどれもアヤシイと思っていた。とくに、カルロス・クライバー指揮のグラモフォン盤を聴くとよくわかる。少なくとも、ブランゲーネ役のファスベンダーはベルクの「ルル」に出てくるゲシュビッツを思わせるし（第３幕の最後のほうの歌唱を聴いて御覧なさい。）、フルトヴェングラー盤とともにクルヴェナルを歌っているＦ＝Ｄは新旧ともに怪しい歌唱。間違いなくトリスタンに惚れているぜ、あいつも。

マルケ王とトリスタンの関係を怪しむような全曲盤は今のところ思いつかないけれど、なんでわざわざ自分の好きな人をお世話になってる伯父さんと結婚させようと思うだろうか。その辺がアヤシイと思ってた。男ばっかりに惚れられる自分の将来を案じたトリスタンの苦肉の策だったのだわ、きっと。

そんなこんなで、ここらへんのカッポーはこの舞台ではなんとなくイチャイチャしている。

そしてまた！マルケ王が踏み込んできたときにムンクな人々登場。

第３幕。やっぱり翼の折れたエンジェル。しかし、苦しむトリスタンとともに、照明の具合か翼のあちこちから出血しているように見える。いずれはほとんど血の色で真っ赤に。しかしイゾルデが到着し、トリスタンが死ぬと、この色は消える。

イゾルデが最後に歌う「愛の死」は、死ではなく彼女の恍惚の表情で終わっている。最近の演出のイゾルデは死なないの。いや、死なない演出の椿姫だって見たことあるしな、私。女と靴下は強くなったの、昔よりも。

さて歌手。
どう考えても、マイヤーの歌うイゾルデは素晴らしい。私が以前彼女の舞台を見てから１０年経っているはずだが、相変わらずの美しさ。いや、イゾルデは少女だったはずでは、こんなエロカッコイイ女ではないはず・・・というギモンなどぶっ飛ばす。メゾであることがここではかえってプラスに。高音が少し苦しそうだが、そんなの関係ない。

そんな神の域まで達しているイゾルデに比べて、やや楽天的な印象の残るトリスタン役のフランツ（トーキョー・リングのジークフリートをさんざ見たせいか）だが、現時点で彼以上のトリスタンやジークフルートを見出すのは・・・うううんムリ？　第３幕の熱演が心に残る。または本当に疲れちゃってたのか？そんなことないよね。

ロマン・トレケルとルネ・パペと揃ったバリトン＆バス陣はやっぱり声楽的に優れていたと思う。とくにパペの声は最初に聴いた１０年前とちっとも印象は変ってない。声量もあり本当に彼が出てくると悪役だろうが良い役だろうが惚れてしまう。　く～。

ブランゲーネ役のミシェル・デ・ヤングはすごく大きな人のように感じた（南海キャンディーズのしずちゃんくらいありそう）が、この役を得意にしているようで、安心な歌唱。しかし、この演出でのレズビアンなブランゲーネはあまり感じなかった・・・きっと真面目な歌手なのだろう。

あと、思いがけなくライナー・ゴールドベルクのメロートも頑張ってた。お元気そうで何よりです。

最後に、バレンボイムとオケ。
１０年前に聴いた「ワルキューレ」や「パルシファル」のときはことさらデモーニッシュな指揮ぶりにちょっとヒイてしまった私だったんだけれど、今回は演目のせいかそれはそれと受け入れられた。実はナマでこの曲聴くのはそんなになくて３回目なのだけれど（アマオケはぬかして）、今回の演奏が一番オケの細部まで聴こえて新しく気づくことが多かった。オケがとても雄弁で、まるでもう一人稀代の名歌手が加わったような感じ。「どんなふうに指揮しているのだろう」と、演奏中こんなに指揮者が気になったのはカルロス・クライバーの振るオペラ以来だった。

終了後、観客の拍手は熱狂的で、バレンボイムもチョー感じ悪かった１０年前と比べて、上機嫌な笑顔を見せるなど、さすがにヤツもずいぶん人間的に丸くなった感じだった。

カーテンコールで私はこんな素晴らしい公演を見れたことにとても嬉しくなって、２階席の端っこのぎりぎりまで行って、引っ込む寸前のマイヤーに思いっきり手を振った。　「マイヤーさああああん！！　（←心の声）」

彼女は私に気が付いたような気がした。笑ってくれたような気がした。・・・気のせい？



------

長くてごめんなさいね。一つづつぽちっとして下さいね。