フィギュア・スケートに使われた音楽シリーズ第４回/リラ・アンジェリカ

アルウィン：ハープと弦楽オーケストラによる協奏曲「リラ・アンジェリカ」
リチャード・ヒコックス指揮/シティ・オブ・ロンドン・シンフォニア
Rachel Masters（Harp)



アクセス数からいってけっこう人気はあるのに、ちっとも記事が増えてないこのシリーズ。というのも、最近「こ、これは！」という選曲をスケート界はしてくれないのである。

最近やったアメリカでのグランプリ・シリーズの、女子のフリーだけテレビで見たんだけど、選曲的にあんまり面白くない。ラフマニノフのピアノ協奏曲だの、トゥーランドットだの、カルミナ・ブラーナだの。全然一ひねりしたものがない。



女子シングルの上位から、気が付いた点。
・キミー・マイズナー
何故かトゥーランドットをフリーで持ってきた。荒川静香の編曲とは違う、トリノ・オリンピックでソコロワ選手の滑った編曲のだったと思う。しかし、キミーちゃんの性格の良さ（想像だが）が滑りにも滲み出て、見ているとニコニコしてしまう。好きな選手。

・キャロライン・ジャン
ずいぶん子供である。こういったコチャコチャした東洋人の小柄な女の子は大変苦手である。世間の評価は高いがどうも生理的に受け付けない。早く大人になって優美さを身に着けてほしい、っつーか、ほとんどこの人の演技は観てないんだけど。

・エミリー・ヒューズ
カルミナ・ブラーナの声楽ヌキ版を採用。彼女はいつも元気一杯で大好きな選手。ずっとこんな感じでいてほしい。

・ミラ・リュン
カナダの中国系の女の子。トリノに出てたので覚えているが外見も演技も随分女の子らしくなった。が、いいかげん、ヒゲ（鼻の下の産毛）を剃ったらどうだろうか。いつも気になる。バンクーバー期待してます。

・エレーネ・ゲデバニシビリ
トリノの時の私の大注目選手だったが、いまひとつ伸び悩んでいるようだ。母国グルジアの情勢が不安なため、練習場所の確保にも不自由しているのだろうか。しかし、やはり随分大人になった。あのトリノのショート・プログラムでの弾けるような笑顔がまた見たい。

・浅田舞
マオちゃんの姉。いや、抜群に綺麗だからちょっとくらいうまくなくても全然文句なし。


・・・というような私の勝手な好みと独断による感想はこのヘンにして。本題の今日の「フィギュア・スケートに使われた音楽」であるが。

遠く、長野オリンピックにさかのぼる。今は引退してしまったのか？中華料理屋の娘、アメリカのミッシェル・クワンが滑ったアルウィンて作曲家の「リラ・アンジェリカ」（実況アナウンスではライラと読まれている）。彼女のミッシェルという名前は、ご両親がビートルズ・ファンだったのでつけたって話だ（←どうでもいいが）。

ウィリアム・アルウィン（１９０５～１９８５）というイギリスの作曲家はあんまりよくわからないので（ＣＤも２枚くらいしか持ってないと思う）、詳しい言及は避けるが、このハープの協奏曲は抜群に美しい。

長野オリンピックの頃は、私にはイギリス音楽というものが全く頭になかったので、この曲がイギリスの作曲家が作ったってことは全然知らなかった。作曲者の名前はずいぶんあとで知ったのだ。

で。

ま、そこで「まあ、そんな美しい曲なら聴いてみたいわ」とか思う人もいると思うので、そんなとき便利なYouTubeから、クワンの素晴らしい滑りをごらん。長野オリンピック、懐かしいなあ。(途中、サティの曲も入る）

ご覧のように、この時の演技は大変素晴らしく、音楽も抜群でまるで文字通り天使のようだったが・・・残念ながら子供のような（私のニガテなタイプの）タラ・リピンスキーに金メダルを持っていかれてしまった。また、このときの３位は中国のルー・チェンで、クワンとともに、当時私の大好きなアジアン・ビューティなフィギュア・スケート選手だった。

この頃は日本人のフィギュアの選手なんて全然カスミのような存在だったなあ、かの荒川静香でさえも。

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浦和レッズへ。

浦和レッドダイヤモンズＶＳ名古屋グランパスエイト
（埼玉スタジアム２００２、２００７年１０月２８日）



昨日は、前から券を取っておいてもらってた浦和レッズ戦へ。
　
まったくもう。昨日はあんな嵐だったのにこの日は暑いくらいの晴天。まったくどうしてくれるのよ、昨日の嵐は痛かったわよ・・・じゃなくて。

いやいや、もしも前日のようなあんな嵐の中でサッカー観戦だったら、サポーターはみな肺炎になっちまうよ、ホント。晴れてよかった。（サッカーって雨天中止ってないのか？）

前回に行ったレッズ対ガンバのときは、あまりに沢山の食べ物を仕入れすぎて試合中ずっとむしゃむしゃ、周囲の熱心な浦和市民に申し訳なかったので、今回は食べ物は一人一種類のみ。お菓子は５００円まで。

スタジアムに行くまで、沢山の辻食べ物売りが店を出しているが、前回あまりにも美味しくてどおおしても食べたかった「鶏から揚げ」をゲット。大きいから揚げが８個くらい入って４００円。これだけのジューシーでスパイシーなから揚げは、うちの近所の商店街では売ってない。スタジアムに近い出店の一団にあるので、もし行かれた方は是非食してみて。本当に美味しいの。帰りに買って帰ろうかと思ったくらい。その出店の一団の中で友人たちはジャガバターと焼きそばをゲット。どっちも５００円でも大量に入ってて美味しかった。

何の話だ。えっと、サッカーね。

サッカーはあまり詳しくないので、細かいとこはわからんのだが、ＡＦＣチャンピオンズリーグの試合の影響かなんか？なのか故障者が多くて、小野はいないわ、闘莉王はいないわ、ワシントンはお面をかむっているわで本当にどうしようって感じ。三都主早く帰ってきて～～。（来期戻ってくるというのは本当か）

チャンピオンズリーグに関して。決勝戦はイランでもやるのか（←今頃知るな）。帰宅してからサッカーのニュース番組でレッズの特集をしていたので見たら、浦和駅周辺のそのへんの普通の主婦の方が「まー、浦和市民もイランまで応援にいかなくちゃですね」とかおっしゃっていたので、浦和市民が赤いカッコで大挙して遠くイランの地まで行かれることを想像すると、胸が熱くなります。イランなんか普通、観光ではまず行かないもんねえ、よっぽどマニアじゃない限り。

で、まー昨日の試合はっつーと０対０で、あまりこれといってハナのない試合。私の隣の座っていたカップルが結構熱心に応援してたので、「へえ、こんなふうに手をたたくのか」とか「こんな風に歌っているのか」と思い、一緒に「アレ～浦和～」とか歌ってました。サッカーの応援て、プロ野球と違ってすごく結束力があって、歌も普通の合唱団と見まごう（聞きまごう？）ばかり。見事ですよ、ほんと。ハモりとかつけたらきっとみんな音取ってちゃんとやると思う、熱心だから。

相手の名古屋の人たちも、スタジアムのほんの一角しかいなかった（いつもアウェイの応援はそんななんですが）けど、そちらの応援も見事でした。二つの応援団の全く違う歌の重なりは、まるでアメリカの現代音楽の合唱曲のよう。

夜は結構寒くて、やっぱり晩秋だなあと思った。赤いウインドブレーカー（レッズ仕様ではなく、近所で買った安いもの）が役に立った。試合終了後、急いでイオンに向かっていったので、一応うまいビールにありつけた。あんまり試合内容は楽しくなかったけど、スポーツ観戦て本当に楽しいね。

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入り口で毎回配られる選手のカード。今回は（何か私、予想してたんだけど、当たった！）ワシントン選手。おっきな図体でいつも大活躍なのだけど、昨日は顔にプロテクターをしていて元気がない。途中で交代になってしまっただ。







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スタジアムのロビーに飾られている、ワールドカップ日韓開催時に残された、各国選手のサインがとても楽しい。

右上のは（見にくいけど）ベッカム選手。あのときの日本の熱狂が懐かしいね。






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サッカーネタは本当にド素人、ただのミーハーですいません。

ショルティ/ワルキューレあれこれ。

ワーグナー：楽劇「ワルキューレ」
ジェームズ・キング（ジークムント）、レジーヌ・クレスパン（ジークリンデ）、ゴッドロープ・フリック（フンディング）、ハンス・ホッター（ヴォータン）、クリスタ・ルードヴィヒ（フリッカ）、ビルギット・ニルソン（ブリュンヒルデ）、その他ワルキューレたち
ゲオルグ・ショルティ指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

今日は台風がきてて、東京は嵐だ。夏の嵐は過ぎ去り、今日は秋の嵐。

こんな日は、ワルキューレ。しかし、夜は出かけなきゃなんないので朝っぱらから聴かなきゃならん。（←誰も頼んでないべ）

このblogにやっと登場。世界で一番大好きな、私の理想の男性（きゃ）、ジェームズ・キング皇太子様の歌うジークムント。いや、ジークムントはやっぱりこの人でないと。まー、ジークムントはワーグナーのオペラの諸役の中でもトップワンの大好きな役だから、うまい歌手なら誰が歌っても・・・Ｐ・ホフマン様でもイエルザレム様でも（外見含めても）かっこいいには違いないのだが、キング様は特別だ。声だけでもめちゃくちゃかっこいい。　（で、なんでベーム盤は持ってないんだ？という突っ込みはもういいから。じきに買うから。）

こないだ読んだ、カルショー著「リング・リザウンディング」によれば（よらなくても）ショルティのリングの中ではワルキューレの録音は最後である。

キャスティングの面でも紆余曲折あり、フリッカにヴァルナイを頼んだが断られてルードヴィヒに頼んだとか（ヴァルナイのファンとしては残念だがルードヴィヒはもちろん素晴らしい）、ジークムント役にＦ＝Ｄを頼もうという大冒険な話があったとか・・・ま、半分は冗談だけどこれもさぞ面白いものができただろうに。

このカルショーのご本は（ワーグナー好きはみんな、読んだだろうね？）参加した歌手の人となりも勿論ばっちり書いてあるので・・・まあそれが面白いとこなのだが、正直「自分の好きな歌手が実はすごく性格の悪い人に書かれていたらどうしよう？」という気持ちはあった。

我が敬愛するヴォータン、ハンス・ホッターはイメージどおりの勤勉な人であった。この録音時ではもう（盛期も過ぎ）ヴォータン役は歌いつくしてた感さえあるのに、なおも２幕の最後のほうでフンディングに言う「Geh!」の言い方がどれが効果的か色々試したりしていたということが書いてあった。

で。

ジェームズ・キングは、紳士的できっととってもいい人なんじゃないかなあと勝手な想像をしつつ、子供の時より夢見ていたショルティのリング全曲ＣＤを（就職して最初のボーナスで）手に入れたときから我が人生を送ってきたので、本を読むのがちょっとこわかった。

でも、それは杞憂だった。キングは「知性的でバランスの取れた人間」だったようだ。しかも傲慢さはなく、自分の歌唱についてとても気にしやさんだったそうな。ああ、ヘンな人じゃなくて良かった。

ということで、第１幕の録音中にちょっと神経質に陥っていたキングのために？予定より早く録音を終わらせて、第１幕の後半のジークリンデとの場面を楽譜を見ずに二人にリラックスして歌わせて録音する、というカルショー特有のトリックをしたのだそうだ。

そういうことはもちろん本を読んで知ったのだけれど、なるほどそう思って聴いてみるとここの恋人同士の場面、キングはリラックスした歌唱である。ライブ録音だと緊張感があってまた全然違うんだろうな、と思うけれども。

さて。

このショルティのリング。演奏・録音については今更語るまでもない（よね？）。
しかし、生涯「スタジオ録音てなんじゃらほい」という考え方だったらしいクナッパーツブッシュのライブ録音などとはまるで違うつくり方である。今や、オペラのスタジオ録音なんてごく普通だが、よく考えてみるとツギハギツギハギつくっているんだな。ショルティのリングは、「録音って、レコード（ＣＤ）ってなんだろう」って、今更ながら色々と考えさせられる録音である。



いや、それにしてもやっぱりキング様は素敵だ。




←これも見なければ始まらない。

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にほんブログ村・クラシックカテ現在２位！まあ、長くはないだろうな。

おいしいラーメン。

最近、凝ってるのがこのラーメン。

藤原製麺って会社の北海道ラーメンなんだけど、いつも行くスーパーで一食９５円で売ってた。

これ、乾麺なのにとってもおいしいの。まるで生めんみたいなコシ。塩ラーメン買ってみたら、すごくおいしかったので、また行って醤油と味噌の全種類買ってしまった。乾麺だから、今日買っても来年の春くらいまでもつし。生めんだと麺をゆでる鍋とスープ用のお湯が必要だけど、これは普通のインスタントラーメンみたいにお鍋ひとつで調理できて大変便利。

藤原製麺のＨＰ

今日は、味噌ラーメン。鳥のそぼろと野菜をいっぱい炒めて「ラーメン二郎」風に。いや、二郎は行ったことないんだけど、こんな感じかなと。

ちなみに、藤原製麺にはこんな商品もある。

ついでに白くまもいるよ。旭山動物園グッズらしい。（これは藤原製麺ではないのかな？）

ナイスなセンスが素敵だ、藤原製麺。オイシイぞ、藤原製麺。

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ランバート/リオ・グランデ＆夏の遺言書

コンスタント・ランバート：「リオ・グランデ」、「夏の遺言書」その他
デヴィッド・ロイド・ジョーンズ指揮/リーズ祝祭合唱団　他独唱者

↓HMVで手に入るかも。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/54942


いやまた。アクセスが多い調子のいいうちにね。マイナーな作品で行ってみようと思う。また、人気の出そうな記事は落っこちたときに書けばいいのさ。

イギリス音楽を聴くようになって、比較的マイナーな作曲家の作品の中で気に入った曲の一つがランバート作曲の「リオ・グランデ」。ああ・・・知らない？　でも、聴けばみんな好きになってしまうことうけあい（かな？）。これはジャズ風なカンタータといったらいいのか。ジャズィ～なピアノが入り、「♪リオ・グランデでは～サラバンドは踊らない～～」と冒頭なかなか調子よく始まるが途中大変にノスタルジック。いいねえ。全体になんとなくプロムスっぽい明るい雰囲気。

デッカから出ているバリー・ワーズワーズ盤（エルガーのスター・ライト・エクスプレスなどとカップリング）の軽快な演奏もあるけれど、本日はランバートの作品のみを集めた・・・ベックリンの「ペスト」の恐いジャケットのハイペリオン盤。

Lambert: Rio Grande ←デッカ盤

リオ・グランデはこの作曲者の出世作。２４歳のときにの作品でマンチェスターとロンドンで初演され、すぐさま人気曲となったそうだ。作詞はサシェベレル・シットウェル。

コンスタント・ランバート（1905 - 1951）イギリスの作曲家、指揮者。
10代で作曲を始め、王立音楽大学でレイフ・ヴォーン・ウィリアムズに師事。1925年にセルゲイ・ディアギレフの委嘱でバレエ・リュスのために「ロメオとジュリエット」の音楽を作曲。ジャズの影響を受けたカンタータ「リオ・グランデ」で知られるようになった。1931年にヴィック・ウェルズ・バレエ団の創設者の１人となり、1947年まで音楽監督と指揮者を務めた。合唱曲「夏の遺言書」の失敗で、指揮活動に重点を移すようになった。糖尿病のため死去。(ウィキペディアより引用）

・・・ということで・・・このＣＤのメインを占める「夏の遺言書」（直訳すると「夏の最後の意志と遺言書」となるが、こりゃいかにもクドイ）って７曲から成る合唱曲集であるが、wikiによると失敗作か。確かに「リオ・グランデ」と比べると親しみやすくないし、かなり内向的な作品だ。ストイックというか。最初はいかにもイギリス音楽的な・・・師匠のＲＶＷっぽくもあり、ディーリアスっぽくもある。が、途中の曲はたまに「リオ・グランデ」みたいなノスタルジーな面もあり。なかなかいいな、と思う部分もあることは、ある。
一つヒット作があると、同様の作品を聴衆は求めがち・・・。

この作曲家は俗にいう一発屋だったのか。しかも比較的早死にで。しかし、こんな作曲家が結構オイシイとこなんだな私は。

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クラシカ・ジャパン、神なり。いつもお世話様です<m(__)m>

フェリアー/ルクレティアの陵辱

ブリテン：歌劇「ルクレティアの陵辱」（ハイライト）
ピーター・ピアーズ（男性コーラス）、ジョーン・クロス（女性コーラス）、オタカール・クラウス（ターキニアス）、エドモンド・ドンリーヴィ（ジュニアス）、オーウェン・ブラニガン（コラティナス）、カスリーン・フェリアー（ルクレティア）、その他
ベンジャミン・ブリテン指揮/イングリッシュ・オペラ・グループ・オーケストラ
（１９４６年１０月５日、オランダでのライブ）

今日はいつもの倍近くのアクセス数。なんでだか知らないけども。
というわけで、こんな日こそ普段ならばあんまりアクセス数が望めなそうなイギリスもの、ブリテンのオペラを。

しかも、レイプ・オブ・ルクレティア！
おお、なんてこと！舞台上でこんなことが、あんなことが行われるなんて！お、女の私がこんな記事を・・・恥ずかしいわ。（まあ、直接見えるわけではないが）

実演で最も見たくないオペラの一つ。ゴルトシュミットの「ベアトリーチェ・チェンチ」に次ぐかもよ。（いや、きっと舞台でやったら行くんだろうな・・・）

とはいうものの、このレコード（レコードだよ！）はうちにある音源では貴重なものの一つ。作曲者が指揮し、男性コーラスをピアーズが歌い、なんたってあの、カスリーン・フェリアーがルクレティアを歌っているのがスゴイ（っつーか、じゃなきゃ買わないと思う）。

＜あらすじ＞
古代ローマ。ローマとギリシャの戦争中、予告もなく戦地から男たちは帰宅。殆どの妻たちは留守中に外出してたり不貞を働いていたのだが、コラティナスの妻のルクレティアだけは家を守っていて夫の帰宅を迎えた。

ターキニアスが貞淑なルクレティアに乾杯すると、自分の妻の不貞なことを知ってやけ気味になったジュニアスは、ターキニアスに向かって彼すらもコラティナスの妻の貞操を左右することはできまいという。ジュニアスにそそのかされたターキニアスはルクレーティアのもとへ馬を飛ばして行く。

ルクレーティアの家の広間。侍女と乳母とともに糸をつむいでいる。そこへノックの音が聞こえ、ターキニアスが一夜の宿を求める。
ターキニアスがルクレティアの部屋に入ってきて、しばらく眠っている彼女を眺めてから接吻して彼女をめざめさせる。彼は自分の情熱を語って応えさせようとするが、ルクレティアは立ち去るように懇願する。しかし彼は短剣を抜いて彼女を脅し、ろうそくを消す。幕が下り、男女のコーラスが今起こっている事件をキリスト教徒の観点から批判する。

朝。侍女と乳母はルクレティアのヒステリーで奇妙な振る舞いを見て驚く。ルクレティアは夫の帰宅を求めるために使者を送る。やがてジュニアスを連れてコラティナスが帰宅すると、妻は喪服を着て迎える。コラティナスは彼女を慰めてその行為を許そうとするが、妻は短剣で胸を刺して夫の腕の中で死ぬ。

カワイソウなオペラである。

ハイライト盤のため、重要なその場面がまるまるカットされていて、しかも全曲盤を持ってないのでどんなもんだか知らないのだが、この録音でのフェリアーはあいかわらず美しい声で、貞淑なこの役を演じている。イメージぴったりでとっても素晴らしい。舞台姿が見たい。さぞ綺麗だったんだろうな。録音は貧相で雑音も多いが、なんとなく曲と演奏の素晴らしさは伝わってくる。ブリテン特有の透明で残酷なまでに美しい音楽。

それにしても、このレコード、どこで見つけたんだろう。まだ私、学生だったと思うんだけど。ジャケット写真も貴重である。




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ありがとうございます。

関西アリアドネ、どうします？

このblogをご覧のR・シュトラウス・ファンのみなさん。

私はとても迷っています。関西二期会の「アリアドネ」の１月・東京での公演。愛するシュトラウスのオペラ、そして我が敬愛する飯守さんの指揮となれば、行かねばならないと思うのですが。

歌手の方・・・だれも知りません。ごめんなさい、日本の歌手の方をあまり知らないのですね、私。

正直・・・このオペラは歌手の演技力にかかっていると思い。芸達者な歌手（ＣＤで言えば、ヘルマン・プライやエディタ・グルベローヴァやグンドゥラ・ヤノヴィッツばりの）が歌わないと、成り立たないと思うんですが・・・。

という迷いもあって、まだ券は取ってないんだけど、これって関西での上演が今週末にもあるので、これをご覧になった皆様のblogを見た上で決めようかなあと思います。結構小心者なもんでね。

でも・・・・。
新国立の中劇場。関西上演よりも券が２千円くらい安い。だもんで、多分行ってしまうのではないかなあと思う。ああ。やっぱり飯守さんの指揮するシュトラウスのオペラは見てみたいし。

つーか、このオペラ実演見たことないんだよね。

・・・。

あー、ごめんなさいね、今日はオチがないので、こないだ友人の家で発見されたレコードのジャケット（二回目のトリスタンを鑑賞時に写メされてきた）をご覧いれよう。











・・・若いねえ。


東京・新国立中劇場の公演の案内はこちら

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今日だけかもしれませんが、クラシック鑑賞カテ１位でしたね！応援ほんとうに有難うございます。

トリスタン・新演出を考える

ああ、ついに終わっちゃったわねえ、トリスタン。
これからの何ヶ月か（飯守さんの二期会ワルキューレまで）、私はどうやって過ごせばいいの？

ああ、長すぎる！！楽しみがなさすぎる・・・！！

そんな私ですが、今回「トリスタンとイゾルデ」の実演に接して、色々なことを考えた。

トリスタンも、リングみたいにもっと自由な演出があってもいいのでは！！

と思い、私はまた（女子プロレス版リングに続き）考えた。



「白い巨塔」版トリスタンとイゾルデを。




イゾルデは医学に詳しい（ようだ）。トリスタンの傷を治してやったではないか。医者か？

それならば、最初っからこのオペラを全部病院で起こったことにすればよい。登場人物はすべて白衣を着た医者と看護士。つまり
イゾルデは腕のよい外国の女医、マルケ王は大学病院の院長、トリスタンとメロートは助教授かなんかで。ここで起こることはすべて教授選にからんでいる・・・かな。もちろんブランゲーネとクルヴェナルは看護士。


第１幕、大学病院のロビー。船なんかじゃないんだわなこれが。
トリスタンは世話になっているマルケ王の後添えとして、以前自分が他国で傷を負って入院した病院の女医を連れてくる。しかし、筋書き通りイゾルデはトリスタンと死の薬を飲んで死のうとするが、看護士のブランゲーネの魂胆で恋に落ちる。最後にはマルケ王はまるで「財前教授の総回診」みたいな感じで沢山のお医者さんと登場する。

第２幕、真夜中の手術室。恋人はここで逢瀬を重ねるのである。手術室の設備は「医龍」みたいに最新式にしてほしい。手術の様子をちゃんとモニターで見れるようになってたりとか、そこにブランゲーネが映って警告の歌を歌ってたりして欲しい。トリスタンはそこらへんにあった手術用のメスでメロートに刺される。

第３幕、集中治療室（ＩＣＵ）。第２幕で深い傷を負ったトリスタンは、沢山のチューブや点滴に繋がれて瀕死の状態である。そこへやっと待ちに待ったイゾルデが現れると、チューブとかを全部外してトリスタンは死ぬ。イゾルデは「愛の死」を歌って全曲の幕を閉じる。

・・・・。

すべて、最新の病院の設備でやってほしいので、借りたり似たものをつくったり相当お金がかかりそうであるが・・・。どうでしょう？新国立かなんかで・・・・どなたか。

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怪談・牡丹燈籠

十月大歌舞伎（夜の部）・怪談牡丹燈籠/奴道場寺
片岡仁左衛門、坂東玉三郎、坂東三津五郎、片岡愛之助、中村七之助、中村錦之助、その他
（２００７年１０月２１日・歌舞伎座）



ぅああ、もういい加減にしてくれ、私の過密スケジュール。
２週続けてのトリスタン全曲の後、風邪はひくわ、おとといは会社を早退するわ、本当に歌舞伎にいけるんかいな？と今週はひやひや。

しかも、来週はＪリーグ観戦（浦和）ときている。完全に遊びだけでクタクタ。おいおい、そんなのお前の勝手だろ、自分で予定を詰め込んでいるだけじゃねえかって、言われても仕方がない。本当に。バカでぇ～す



しかし有難いことに、今日はそんなに体調は悪くなかったので、歌舞伎に出かけることができた。本当によかった。大体、今までこんなにいい席が取れたことはなかったので、絶対に外せなかったんだけれども。

１階花道から２番目の前から６番目。まあ、中央舞台はちと斜めに見る感じだが、花道を見上げるあの大迫力は他に代えがたい。

さて本日の演目。夏でもないのに怪談もの。８月納涼歌舞伎に続いて幽霊を七之助くんが演じるのであるが・・・。「怪談」とは名が付いているものの、怪談部分である有名なお露さんの部分は、　「トリスタンとイゾルデ」におけるモロルトに刺されてイゾルデに傷を治してもらったトリスタンのエピソードくらいな感じで、実際のところこの演目の重要な部分は怪談ではなく「人情もの」とか「世話もの」な感じである。だいたい、四谷怪談みたいに恐くないし。



てなわけで今回の主役は「お露さん」でもそれに取り付かれて殺される「新三郎」でもなく、新三郎の世話を焼いてはお金を貰って細々と暮らす、玉三郎さんと仁左衛門さんが演じるところの「伴蔵とお峰」夫婦である。

今回は勿論、私がひいきにしているらぶりんこと片岡愛之助様を観にいったのであるが、お露にとりつかれて殺されてしまう重要な役柄なのに、第１幕だけで２幕に出番はナイ。さすがに今回も色男ぶりを発揮していたが・・・芸から言えば仁左衛門や玉三郎に比べればまだまだである（と、ファンなのにこんなこと書いていいのだろうか。まだ若く、将来に期待を込めて書いているので許して、後援会の方々）。

玉三郎さんは、いつも麗しいおいらんとか殿方を迷わす美女な役が多いイメージなのだが、今回は市井の人っつーか、ちょっと生活にくたびれた妻の役である。こんなんでも、本当に玉三郎さんはセリフ回しとか上手なので、綺麗なだけじゃないんだなあ、杉村春子さんばりの大女優（男だけどな）だと思う。しんみりしたり、すごく笑わせてもらったりしました。本当に近くで見ると細いのね。

仁左衛門さんは、こういった人情ものは本当にうまいなあと思う。見た目もいくつになってもかっこいいし。

今回、花道のすぐ横だったので、最初のシーンで七之助さんたちが乗ってる舟が花道を渡っていくシーンがド迫力でなんだかＴＤＬの「カリブの海賊」を思い出しました。

今日思ったのは。
オペラとか、外国の舞台って（多分）悲劇は悲劇、喜劇は喜劇、怪談は怪談とかジャンルが決まっているじゃないですか。しかし、歌舞伎って終始一貫してないです。なんだか笑わせるな、と思っても最後は殺されちゃったりとか。今日は怪談で始まり、人情もので笑わされたと思ったら、最後は夫に妻が切られてしまう。歌舞伎って結構そういうの多いんじゃないかと。不条理ですな。

最後に伴蔵（仁左衛門）にお峰（玉三郎）が殺されるシーンは、ユニゾンのコーラスがえんえんと流れ、なんだかブリテンのオペラみたいだった。妙に感動した。

さて・・・。

「奴道成寺」は、踊り上手な三津五郎さんのダンス・ダンス・ダンス・オンステージ。ヨーロッパで言えばまったくのコメディア・デラルテ。三津五郎さんはアルレッキーノ？とかコロンビーナ？とかみたいなお面を３種類次々と付け替えて踊る。
外人はこういうののほうが楽しいかもしれないな。今日、何故か外国人観光客が多かったす。

今日は襲名披露っつーか、「日本俳優協会の名題試験」なるものに合格した玉三郎さん門下の２人の役者さんが参加してて、それを記念してだか「てぬぐい」をばらまいていたのだが、全くこういうのに運のない私はもらえなかった・・・私の前の席の金髪外人オニイサンに取られてしまった。残念だわ。


それから。
幕間に食べた、芋きんつばが激ウマだった・・・。

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クラシック・ネタじゃなくて申し訳ない。

ココログ・月間ランキング

ま、ちょっと嬉しかったこと。

私が使わせて頂いているココログ全体でのお話ですが、本日のココフラッシュの音楽のカテゴリーで（クラシックだけでなく、音楽全部）ここ３０日間で、私の記事　ベルリン国立歌劇場日本公演/トリスタンとイゾルデ　の記事がアクセス数が　５１位　にランクインしていました。（→日替わりなので変動ありです・・・上昇中！）

因みに。他にランクインしているクラシックの記事は、ほとんど「のだめ」です。

みなさん、読んでくださってありがとうございます。二度のトリスタン鑑賞で力尽きて最近休んでいますが、もうちょっと待っててくださいね。



ではでは！ありがとう御座います。

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ベルリン国立歌劇場日本公演/トリスタンとイゾルデその２

ワーグナー：歌劇「トリスタンとイゾルデ」
クリスティアン・フランツ（トリスタン）、ワルトラウト・マイヤー（イゾルデ）、ルネ・パペ（マルケ王）、ロマン・トレケル（クルヴェナル）、ライナー・ゴールドベルク（メロート）、ミシェル・デ・ヤング（ブランゲーネ）、フロリアン・ホフマン（牧童）、アルットゥ・ホフマン（舵手）、その他
ダニエル・バレンボイム指揮/ベルリン国立歌劇場管弦楽団・合唱団
（2007年10月14日　ＮＨＫホール）

過去記事:ベルリン国立歌劇場日本公演/トリスタンとイゾルデ






バレンボイムのトリスタン、２回も行ったのはどこのどいつだ～い？

あたしだよ！！！

いやー、細かいことはきいてくれるな。人間、魔がさすということもある。同じものを２回見るより、他の演目に行ったらどうかと、思う人もいるかもしれないのだが。

だって興味ないんだもん。
モーツァルト全然わかんないし。モーゼとアロン、昔ＣＤで聴いてダメだったし。

しかも、トリスタンを一回観にいって、「あんまり良かったから、もう一回行きたくなって必死で券を入手した」わけでもない。

なんだかふとした勢いで取れてしまった、というか。そして誰かに売ろうと思ったけど、結局大好きなトリスタンだからそのまんまになってしまってたというか。

昨日（１４日）の席は県民ホールのときよりも、あんまりよくねぇのであった。Ｂ席。

もちろん場所的にもよくねぇのだったが。（２階席左のほうの後ろから２番目）

周りの観客もよくなかった。

私の前の席には、座高の高いおにいさん。舞台前方まんなかはほとんど見えない。

私の後ろの席には「前奏曲はまだ休み時間」だと思っている女の人たち。（第３幕の絶望的に美しい前奏の間中こそこそ話していたので、私のとなりの人に「静かにしてください！」と注意されてた。ブラボーである。）

（ま、こんな私の一人の印象から述べるのは申し訳ないが。何故か観客のレベルは神奈川県民ホールのほうが高かったと思う。気合が入ってた気がする。）

２幕が終わってトイレ待ちの間。
後ろの女性たちのこんな会話が聴こえてきた。

「まったく・・・『昼の国』だの『夜の国』だの・・・そんなめんどくさいことずっと語り合ってないで、さっさとコトを運んだらどうなの？　本当にイライラするわね。ほんと、ワーグナーって長いわよね。」

「ほんとねえ。もういつ終わるのかいつ終わるのか・・・もう途中でいやんなっちゃったわよ。まあ、メロディはところどころ綺麗だったけどね。」

私は後ろを振り返って

「あんたたちぃ、初めてこの曲聴いたのぉぉ！！？？ワーグナーってのはね、本来そういうもんだぁぁぁ！！！」

・・・と怒鳴った・・・心の中で。

ＮＨＫホールっつー・・・、ということで覚悟はしていったが、思ったよりもそんなに聴き辛くなかった。

とはいうものの、あれだけオケの音が粒立ちよく聴こえた神奈川県民ホールが懐かしく感じた。席に差はあるとはいえ・・・。まあ、色々と印象的なとこはあるが、たとえば第３幕で、イゾルデが歌う「イゾルデは勇敢に海を渡ってきたのに・・」の部分のクラリネットのソロの際立った美しさが、ＮＨＫではあんまり聞き取れなかった。ああ。

他にも金管楽器は２幕でマルケ王が踏み込んできたときもブリブリもっと凄かったしね。ティンパニーはずいぶん頑張ってたが（中学生の時に買ったフルトヴェングラーの正規盤でない、全曲ではないけどライブ演奏を収録したレコードを思い出した。ズートハウスが大熱演だったやつだね。実家においてきてしまったけど、あれは本当に凄かったです）。

その他、歌手の印象。

（船乗りの役の人が調子悪くて変更になってた・・・といってもどっちも知らない歌手だったのでわかんないが。）

・トリスタン、イゾルデともども県民ホールのときよりもやや声が疲れている？気がする。あんなだったかなあ。他の歌手はそんなでもなかった。

・ブランゲーネが、第３幕の最後のほうで「イゾルデ様！ご無事でよかった！・・・」のとこを歌い忘れた。ど、どしたの？？

・県民ホールのときにはそんなでもなかったのに、東京公演ではルネ・パペへの喝采が恐ろしく多かった。まあ・・・そりゃうまいことはうまいけど、そんなに他の歌手に比べて格段に良かったかっつーと「？」である。

まあ、色々とあったが、やはり際立って素晴らしい上演だったということは変わりない。くしくも私は、県民ホールのときは舞台右から見て、ＮＨＫのほうは左から見ることとなり、第１幕のときは初日はイゾルデ＆ブランゲーネ側から、昨日はトリスタン＆クルヴェナル側から覘くということになった。映画みたいでそれはとっても面白かったです。

演出は。そうそう例の「同性愛」という視点から見ると、なるほど。イゾルデとトリスタンはさほどいちゃいちゃしてないのね、マルケ王とトリスタン、クルヴェナルとトリスタン、ブランゲーネとイゾルデよりは。トリスタンとイゾルデの待ちに待った逢瀬の音楽の超盛り上がりに反して、これは・・・。

・・・ということで。トリスタン４回とも行かれた方のコメントを募集しており・・・・・そんな人いるんだろうか？

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乱筆乱文、申し訳ない。

誤植２題

三日放置。

すいません。理由はなんだかなあ。病気ではありません。大丈夫です。生きています。すっかり秋ですね。

しかしアクセス数は話題のトリスタンの感想を書いたということで、さほど落ちないですね～さすが。



では、本日はやっぱりこの話題のベルリン国立歌劇場の公式プログラム本について。長い休み時間にペラペラめくってたら、こんな誤植が。まだたくさんあるかもしれませんね。


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61ページ。


「トリスタンてイゾルデ」かー。
トリスタンて。
トリスタンはすなわちイゾルデってことなのかなー。

そういえば、２幕の二重唱の歌詞でそういうのありますね。まあ、最近のブロガーっぽくいいますと

「トリスタンてあなた、私てイゾルデ、てか、もうトリスタンじゃなくねー？」

とかいうのがありますが、このことを物語っているのかなあ。



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メロート歌ってたライナー・ゴールドベルクの紹介。おお、６８歳にもなるんだ。すごいねえ。10年前に一回何かでキャンセルされたことありますけど、意外と息が長い歌手ですね。

それはそうと。

「ジーークフリート」だって。
なんか雨上がり決死隊のアメトーークを思い出してしまいました。毎週見てるんだ私。

普通のジークフリートより声が長く出そうだ。










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では明日かあさってまた。

ベルリン国立歌劇場日本公演/トリスタンとイゾルデ

ワーグナー：歌劇「トリスタンとイゾルデ」
クリスティアン・フランツ（トリスタン）、ワルトラウト・マイヤー（イゾルデ）、ルネ・パペ（マルケ王）、ロマン・トレケル（クルヴェナル）、ライナー・ゴールドベルク（メロート）、ミシェル・デ・ヤング（ブランゲーネ）、フロリアン・ホフマン（牧童）、アルットゥ・ホフマン（舵手）、パヴォル・ブレリスク（船乗り）
ダニエル・バレンボイム指揮/ベルリン国立歌劇場管弦楽団・合唱団
（２００７年１０月８日、神奈川県民ホール）

私が神奈川県民ホールに行くときに、いつも楽しみにしているのは横浜周辺のお散歩。中華街のランチも楽しみだ。

だが。

この日は小雨。ちょっと悲しくなる。一年間楽しみにしてきたこの日。


それに。

３時から８時半までの長丁場。横浜中華街で美味しいランチを沢山食べたいのはやまやまだが、途中でお腹が痛くなったり、キモチワルクなったら困る、と考え。

食べたのは８５０円の海鮮おかゆだけ。

千円も出せば、セットメニューで山ほど食べられるのに、どうしておかゆだけなの？中華街まで来て。（って、注文した店員さんの顔が言ってた。）

とにかく、体調は万全に。あとは席の周りの人が、困った人（前奏曲は休み時間と思って喋ってる人、自分が指揮者だとカンチガイしている人、自分の前の席におすもうさん、隣のおじさんが謎の匂い、隣の女性のシャネルの５番が５万番くらいに感じる・・・等々）でないことを祈る。切に祈る。

しかし。

それは・・・大丈夫だった。私のいた２階席の右側のせり出した部分の前から６番目。周辺は一人でいらしてた女性や、金持ちそうな老夫婦で囲まれていた。

あのね、この日きてた人はパーフェクトだったと思うよ。はっきり言うとこないだの「薔薇の騎士」よりも、観客はパーフェクトに素晴らしかった。「何かよくわかんないけど誘われたから来ちゃった」のではなくそれぞれ気合も入ってたし。男が女にまたは女が男に当日に筋書きを説明してるバカップルもいなかったし。

（まあ・・・残念なこともあったけど。昨日の記事参照）


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さて、（前置きなげーよ）公演の感想というか気が付いたこと。何も情報がなくて本番見たいわ、という方は読まないでね！あとで読んで。

第１幕。船の上、ではない。舞台の中央に大きな「♪翼の折れたエンジェル～～」（by 中村あゆみ）の銅像がうずくまっている。または、ベルリン・天使の詩？とか思い出した。この天使の像の上や、羽の上または周りで登場人物が歌ったり演技したりする。後方には墓石のようなものが何個か並んでいる。

（実際のところ、全体に暗く、あまり舞台上に大きな変化は起こらない。あのクプファーだから絶対何かあるんじゃないかとずっと思っていたのだが。もしかして、音楽を聴いてほしくて、音楽中心の演出になったのかなあとも思った。・・・おひるまの３時始まりということで、実は月曜の３時って会社員が一番眠い時間だと思うんだけど、第１幕実はこんなあたしでも結構辛かったす。）

ほれ薬をブランゲーネに飲まされ（っつーかなんというか）、マルケ王の待つ陸地に到着。そのとき黒い服を着た紳士淑女の一団が何人か舞台後方に並ぶ。合唱団じゃなく、歌は歌わなくて無表情な人々。男性はシルク帽を被り、女性は黒いドレス。

それで何か、思い出した。それは前日に見た「ムンク展」の「不安」って絵。道を歩く無表情な紳士淑女は、社会一般の大多数の人の、道を誤った人に対する白い目や、言いようもない不安感のようなものを感じさせる。クプファーがムンクの絵を意識してたとは思えない（だって・・・偶然すぎるもの）けれど、あの不気味な圧迫感は凄く似ていた。クプファーの演出について語ったのをプログラム本で読んだけど、あながち私が舞台から読み取ったものも間違いではないなあとは思った。

第２幕。やはり翼の折れたエンジェル？が鎮座。しかしこの像はコマ劇場のごとく、くるくる回るようになっている。出だしはエンジェルはお尻を向けている。
それこそ、第２幕も大変当たり前のような演出。別になんてことない。
しかし、クプファーが語っているように。この演出の中心は実は、タイトルロールの二人の許されぬ愛ではなく、同性愛である。マルケ王とトリスタン、クルヴェナルとトリスタン、そしてブランゲーネとイゾルデのカッポーである。

実は、（どこにも書かなかったけど）私はどれもアヤシイと思っていた。とくに、カルロス・クライバー指揮のグラモフォン盤を聴くとよくわかる。少なくとも、ブランゲーネ役のファスベンダーはベルクの「ルル」に出てくるゲシュビッツを思わせるし（第３幕の最後のほうの歌唱を聴いて御覧なさい。）、フルトヴェングラー盤とともにクルヴェナルを歌っているＦ＝Ｄは新旧ともに怪しい歌唱。間違いなくトリスタンに惚れているぜ、あいつも。

マルケ王とトリスタンの関係を怪しむような全曲盤は今のところ思いつかないけれど、なんでわざわざ自分の好きな人をお世話になってる伯父さんと結婚させようと思うだろうか。その辺がアヤシイと思ってた。男ばっかりに惚れられる